In un decennio in cui la geologia si è affermata come un campo cruciale per comprendere le crisi ambientali su scala locale e planetaria, diventa essenziale rileggere in una prospettiva problematica e nuova il legame profondo tra ecosistemi e specie viventi, per affrontare le sfide ambientali e sociali che l'ecologia delle coesistenze ci pone nell'era contemporanea. Adoperando come punti di rilevazione, risonanza e riflessione gli spazi di confine e le geografie marginali delle aree rurali, Liminaria MMXXIV si propone di indagare, attraverso le pratiche dell'arte, i processi di ascolto e le tecnoculture, le intersezioni tra pratiche culturali generate su diverse dimensioni di scala (locale, sovraterritoriale, transnazionale) e geologie vulcaniche e montuose che danno forma sia ai territori di riferimento che a quelli viciniori.

Immerso in un contesto geografico ricco di diversità, che abbraccia l'area montuosa dei Parchi regionali del Partenio e del Taburno così come i territori vulcanici del Vesuvio e dei Campi Flegrei, in cui avranno luogo progetti di residenza di artisti provenienti da diversi paesi (Australia, Portogallo, Slovenia), il microfestival Liminaria si propone come uno spazio d'indagine interdisciplinare in cui mettere in discussione la visione tradizionale della geologia come disciplina estrattiva, abbracciando una prospettiva ampia e critica delle geologie in cui interagiscono storie, culture, ecosistemi, intersezionalità, futuri possibili.

Nel suo programma di residenze artistiche, performance, installazioni, workshop e nella Summer school Metarurale organizzata in sinergia con il Master in Environmental Humanities dell'Università Roma Tre, il microfestival Liminaria MMXXIV esplora le molteplici dimensioni delle "geologie culturali" mettendo a confronto conoscenze scientifiche, pratiche artistiche e prospettive di analisi, studio e ricerca, per provare a tracciare le linee di un immaginario in cui la geologia stessa possa trascendere il suo ruolo di oggetto di conoscenza antropologica, diventando piuttosto un dispositivo analitico, una condizione politica e materiale del presente e una possibile forza di trasformazione e cambiamento.

Prodotto e curato da: Associazione Culturale Interzona - APS

In collaborazione con: Collettivo Zero APS

Partner istituzionali: Master in Environmental Humanities - Studi dell’ambiente e del territorio, Università degli Studi “Roma Tre”, Comune di San Martino Valle Caudina

Content partner: Tramandars, Progetto Fiori, Vesuvio Adventures, Spazio Amira

Dal 09 al 14 Luglio 2024

Liminaria 2024: CULTURAL GEOLOGIES

L’idioma giapponese taigan no kaji (lett. “un incendio dall’altra parte del fiume”) suggerisce che un problema è un problema altrui. Si riferisce al fatto che i disastri possono essere isolati da fiumi, mari e cime di montagne. Per quanto cerchiamo di connetterci attraverso i concetti di nazione e sovranità, è il territorio che separa e modella le nostre vite e la nostra consapevolezza di chi siamo. Allo stesso tempo, i media ci permettono di immedesimarci nelle circostanze degli altri a grandi distanze e di contemplare le nostre stesse vite. Questo tipo di immaginazione può essere l’unica cosa che può trascendere la separazione fisica.

Il “Manifesto del Futurismo Rurale”, proposto dal curatore italiano Leandro Pisano, reimmagina la struttura urbano-centrica dell’economia, della cultura e della politica e la marginalizzazione delle aree rurali come luoghi periferici. Il progetto Energies in the Rural (EIR) dell’Aomori Contemporary Art Centre ha esplorato questa idea con curatori e artisti di Aomori e dell’Italia meridionale. Mentre condividiamo i modi in cui i creativi percepiscono e interpretano il mondo, continueremo a considerare come possiamo estrarre energia dal paesaggio e quali passi possiamo compiere per imparare questi metodi.

Un aspetto comune ai luoghi abitati dalle persone è che l’ambiente naturale può fungere sia da barriera che da collegamento, fornendo sussistenza e un rifugio per l’attività umana. Questo è uno dei motivi per cui le caratteristiche specifiche di un luogo possono collegarsi a domande universali quando pensiamo a particolari regioni. Con nuove prospettive, ogni incontro con un luogo diventa un’opportunità per scoprire nuovi valori, traendo spunti anche dalle destinazioni più lontane.

Questa mostra costituisce l'approdo finale del progetto triennale di cooperazione transnazionale tra Italia e Giappone "Energies in the Rural", che trae linfa dalle trasformazioni che i territori rurali e marginali stanno subendo negli ultimi anni: essi stanno acquisendo un’importanza crescente nel contesto dei processi economici, sociali, politici e culturali planetari, al punto che, da luoghi dell’abbandono e dell’isolamento vengono oggi rivalutati come possibili nuovi modelli in alternativa ai classici grandi centri dell’urbanità.

“Energies in the Rural” ha inteso portare in questi contesti l’arte, le pratiche di ascolto, le tecnoculture che diventano dispositivi critici e analitici rispetto a queste dinamiche di cambiamento e offrono una prospettiva inattesa alle aree rurali dell’Antropocene. Si tratta di un tentativo di creare uno spazio sperimentale attraverso l’interazione tra il centro nipponico di arte contemporanea ACAC e Liminaria / Interferenze new arts festival, che ha condotto negli anni programmi di residenza per artisti incentrati sulla sound art nelle aree del sud Italia. Tale progettualità si focalizza infatti su specifici territori rurali situati in punti lontani del globo: la regione di Aomori, in Giappone, e le aree del comprensorio di Loreto Aprutino, dell’Alta Irpinia, del Fortore beneventano e della Valle Caudina.

La mostra, declinata in due fasi successive, ha aperto i battenti l'8 luglio per concludersi il 24 settembre e ha ospitato contributi di Nicola Di Croce, Daniela d’Arielli, Philip Samartzis, Fernando Godoy, Hideki Umezawa, Asako Fujikura, Shun Owada e Makoto Oshiro. 

Curatori: Leandro Pisano, Shikata Yukiko, MURAKAMI Aya (ACAC)
Organizzato da: Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University and Interzona Cultural Association–APS / Liminaria
Con il supporto di: The Agency for Cultural Affairs Government of Japan, Fiscal year 2023
In cooperazione con: Pollinaria and MEdA–Ethnographic Museum of Aquilonia “Beniamino Tartaglia”, Marosi festival, Collettivo Zero, Tramandars Association, AIRS (Artist in Residence Supporters), Art Club of Aomori Public University.
Supporto nominale: NHK Aomori Broadcasting Station, Aomori Television Broadcasting Co., Ltd., RAB (Radio Aimori Broadcasting) Co., Ltd., Asahi Broadcasting Aomori Co., Ltd., Aomori Cable Television, Aomori Fm Broadcasting, ABH (Aomori Bunka Housou), BeFM, The To-o Nippo Press Co., MUTUSINPOU co., ltd., The Dairy-Tohoku Shimbun Inc., Istituto Italiano di Cultura Tokyo

(photo: Goto Yoshitaka; photo courtesy: Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University)

Mostra di sound art / new media art

Energies in the Rural

Come atto conclusivo dell’anno in cui l’Associazione Culturale Interzona – APS ha celebrato il ventennale della sua fondazione, il progetto Liminaria ritorna con una due giorni strutturata intorno a una mostra e a una serie di talk, laboratori, presentazioni, interventi e riflessioni focalizzati sulle tecnoculture e sulle pratiche artistiche a esse legate sia come strumenti di trasformazione e innovazione sociale, culturale, economica e materiale dei territori rurali che come dispositivi per immaginare futuri altri per territori che le narrazioni della contemporaneità pongono ai margini dei processi politici ed economici globali.

Il tema attorno al quale si costruirà il microfestival Liminaria è quello dei linguaggi e degli immaginari della ruralità contemporanea: il punto di ascolto e di ritorno costante sarà il reticolo di codici che definiscono le complesse relazioni tra ciò che – politicamente – definisce la dimensione del rurale e le narrazioni che su di essa (e a partire da essa) vengono costruite attraverso le tecnologie, le culture, le società nel mondo contemporaneo, su scala locale e globale.

Ad attraversare lo spazio critico individuato da questo contesto di ricerca e pratiche, saranno operatori culturali, artisti, studiosi, curatori, attivisti, esperti, abitanti delle aree rurali provenienti da diversi contesti geografici e operanti su livelli di scala differenti.

La due giorni è dedicata alla memoria di Mario Salzarulo.

Linguaggi e immaginari della ruralità contemporanea

Liminaria 2023: Codes of Marginality

14 e 15 aprile 2023
Museo del Sannio, Benevento
Location varie – San Martino V.C. (AV)

La necessità di elaborare nuovi paradigmi con cui accostarsi alla ruralità e il ruolo che le pratiche artistiche e culturali fondate sulle nuove tecnologie e sull'ascolto rivestono nelle aree rurali e nella conoscenza dei mutamenti territoriali sono state il nucleo fondante intorno al quale l'Associazione Culturale Interzona - APS ha costruito la sua mission a partire dal 2003, in un tempo precursore e per certi versi pionieristico rispetto al dibattito sulle aree interne che si sarebbe sviluppato diversi anni più tardi.

Partendo da Interferenze new arts festival, rassegna di arti e tecnoculture organizzata a San Martino Valle Caudina, in un paese dell'entroterra irpino-sannita, l'Associazione Culturale Interzona - APS ha sperimentato in diversi territori rurali (Irpinia, Fortore beneventano, area Barsento-Trulli in Puglia, ma anche Molise, Cilento e Sicilia) una serie di format ibridi (residenze, laboratori, workshop, progetti di studio sul campo) confluiti in una piattaforma di ricerca ispirata all'idea che i territori interni e rurali siano aree di sperimentazione privilegiate per guardare in modo "altro" ai cambiamenti in atto su scala sovraterritoriale e globale.

Per celebrare il ventennale della sua fondazione, l'Associazione Culturale Interzona - APS propone due giorni di presentazioni, interventi e riflessioni sulle pratiche culturali e sulle tecnoculture sia come strumenti di trasformazione e innovazione sociale, culturale, economica e materiale dei territori rurali che come dispositivi per immaginare futuri altri per territori che le narrazioni della contemporaneità pongono ai margini dei processi politici ed economici globali. Nel programma troveranno spazio talk, laboratori, una microresidenza artistica, due mostre e diversi eventi performativi.

Vent'anni di azioni culturali e pratiche artistiche nelle aree rurali

Interzona 2003-2023

La data sonification per comunicare questioni complesse e socialmente rilevanti ad un pubblico più ampio, grazie a una stratificata gamma di linguaggi e sensi. Utilizare banche dati con informazioni locali e globali, dai dati quantitativi sullo stato attuale dell’atmosfera, ai dati sulle rotte delle barche che entrano in relazione con l’isola, fino ai dati sulla concentrazione in atmosfera di agenti inquinanti.

“Il Suono del Tempo” è un progetto curato da Leandro Pisano e Agostino Riitano, sviluppato in collaborazione con Liminaria in due sessioni tematiche.

Il primo appuntamento indaga le forze invisibili che operano nell’impatto e nella trasformazione degli ecosistemi e delle comunità, come i segnali della terra e le energie corporee umane. Ospite l’artista giapponese Soichiro Mihara, che affiancato dalla curatrice Yukiko Shikata installerà l’opera “Study of air” e presenterà al pubblico la performance “L’aria del giorno” accompagnando gli interventi con momenti di incontro e confronto con il pubblico.

Il secondo appuntamento coinvolge l’artista digitale uruguaiano Brian Mackern, che sarà in residenza a Procida per sviluppare un’opera d’arte pubblica site specific che attraversi gli ambienti fisici e digitali, animando i dati raccolti nella comunità in tempo reale. Il lavoro di Mackern è stato ospitato nei maggiori festival d’arte internazionali e ha ricevuto riconoscimenti da numerose istituzioni.

Procida Capitale della Cultura 2022: residenza artistica e microprogramma di eventi (mostra, live performance e talk)

Il Suono del Tempo

Gli ecosistemi nei quali siamo immersi sono plasmati da forze e processi invisibili che determinano impatti e trasformazioni all’interno di luoghi e comunità umane e non umane. I suoni e i segnali, le vibrazioni, i flussi dei corpi rivelano l’interconnettività ontologica e relazionale tra materiale e immateriale, corporeo e incorporeo.

Essi costituiscono i nodi di un movimento incessante a partire dal quale materia ed energia per-formano il mondo attraverso i corpi e gli oggetti. Al tempo stesso, essi evidenziano la sedimentazione complessa e stratificata dei processi di appropriazione, industrializzazione e mutamento nascosti nell’ambiente che definiscono gli assemblaggi tra artificiale e naturale nell’epoca attuale, recentemente definita da Marco Armiero come “Wasteocene” (“era degli scarti”).

A partire da una serie di temi sviluppati dalla teoria critica recente, che mirano a evidenziare la presenza in tutte le sue forme dei flussi energetici all’interno dei processi artistici (Douglas Kahn), l’edizione 2022 di Liminaria / Interferenze si propone di aprire uno spazio critico e performativo in cui ripensare alle potenzialità dell’arte di indagare le infinite manifestazioni dell’energia, intesa come complesso di forze invisibili che sovrintendono alle trasformazioni della materia.

Tra i temi specifici di questa analisi, vi sarà il ruolo dei territori remoti, marginali e rurali nella costruzione, anche attraverso la pratica della creazione di immaginari futuri, di possibili scenari altri di governance delle politiche energetiche definite in senso collettivo. Comunità locali, esperti, artisti e curatori si interrogheranno insieme su questi temi, sperimentando una forma ibrida di co-curatela, a stretto contatto con il territorio e con chi lo abita o lo attraversa.

Festival di arti, nuove tecnologie e culture rurali della contemporaneità

Interferenze/Liminaria 2022 - Substantiae Motus

L’arrivo della pandemia su scala globale ha trasformato radicalmente le modalità di percepire, vivere e attraversare le zone rurali. Una delle riflessioni più imprevedibili legate a queste trasformazioni riguarda i mutamenti nelle pratiche di lavoro, che hanno progressivamente inglobato aree e territori rurali all’interno della comfort zone del sistema capitalista. L’uso sempre più massiccio dello smart working sta spingendo molte persone a ripensare alle proprie esigenze di vita dopo il blocco, riportando improvvisamente al centro del dibattito politico i luoghi rurali. Architetti, economisti, urbanisti cominciano a sostenere che i borghi rurali possano essere una valida alternativa per garantire un elevato standard di vivibilità grazie a spazi ampi e aperti, a prezzi decisamente inferiori rispetto alle grandi città. La pandemia ha quindi innescato una nuova serie di dinamiche di colonizzazione rispetto a territori precedentemente emarginati, isolati e considerati nelle narrazioni contemporanee come destinati a scomparire.

Questo processo pone comunità e territori rurali di fronte a una sfida che, da un lato, li spinge a essere parte attiva nei processi attivi del mondo globalizzato, dall’altro mette alla prova i meccanismi di resistenza rispetto alle narrazioni dominanti che li hanno sempre marginalizzati.

Come è possibile riconfigurare l’idea di ruralità, alla luce delle dinamiche post-pandemiche? E come ridefinire il rapporto tra spazi urbani e rurali, all’interno di questa complessa cornice di territorio in trasformazione?

E, inoltre, come reagisce a questo tipo di processi e trasformazioni territoriali il mondo dell’arte, che negli ultimi mesi si è dedicato a sperimentare dinamiche di produzione e diffusione della cultura in cui il rapporto con il pubblico si definisce anche a distanza?

Come articolare questo processo che stabilisce un nuovo rapporto anche con la cultura digitale? Come si posiziona il mondo dell’arte di fronte all’improvvisa esperienza di massa della contrazione spaziale dovuta al blocco nella pandemia Covid-19, con riferimento alle aree rurali?
A partire da queste domande, Liminaria 2021 costruisce una serie di riflessioni per immaginare prospettive future per le aree rurali dopo la pandemia, sviluppate insieme ad artisti, curatori, designer, esperti accademici, agricoltori e abitanti delle zone rurali.

Artisti in residenza: Sena Karahan, Giuseppe Pisano.

residenza di sound art / summer school sui cambiamenti climatici e i futuri della ruralità

Liminaria 2021 - Metarurality

L’arrivo della pandemia su scala globale ha trasformato radicalmente le modalità di percepire, vivere e attraversare le zone rurali. Una delle riflessioni più imprevedibili legate a queste trasformazioni riguarda i mutamenti nelle pratiche di lavoro, che hanno progressivamente inglobato aree e territori rurali all’interno della comfort zone del sistema capitalista. L’uso sempre più massiccio dello smart working sta spingendo molte persone a ripensare alle proprie esigenze di vita dopo il blocco, riportando improvvisamente al centro del dibattito politico i luoghi rurali. Architetti, economisti, urbanisti cominciano a sostenere che i borghi rurali possano essere una valida alternativa per garantire un elevato standard di vivibilità grazie a spazi ampi e aperti, a prezzi decisamente inferiori rispetto alle grandi città. La pandemia ha quindi innescato una nuova serie di dinamiche di colonizzazione rispetto a territori precedentemente emarginati, isolati e considerati nelle narrazioni contemporanee come destinati a scomparire. Questo processo pone comunità e territori rurali di fronte a una sfida che, da un lato, li spinge a essere parte attiva nei processi attivi del mondo globalizzato, dall’altro mette alla prova i meccanismi di resistenza rispetto alle narrazioni dominanti che li hanno sempre marginalizzati.

Come è possibile riconfigurare l’idea di ruralità, alla luce delle dinamiche post-pandemiche? E come ridefinire il rapporto tra spazi urbani e rurali, all’interno di questa complessa cornice di territorio in trasformazione? E, inoltre, come reagisce a questo tipo di processi e trasformazioni territoriali il mondo dell’arte, che negli ultimi mesi si è dedicato a sperimentare dinamiche di produzione e diffusione della cultura in cui il rapporto con il pubblico si definisce anche a distanza? Come articolare questo processo che stabilisce un nuovo rapporto anche con le culture digitali? Come si posiziona il mondo dell’arte di fronte all’improvvisa esperienza di massa della contrazione spaziale dovuta al blocco nella pandemia Covid-19, con riferimento alle aree rurali?

A partire da queste domande, sono stati definiti i temi discussi durante la serie di talk “The Liminaria MMXX Panel Series” tenutisi online il 19 e il 29 dicembre 2020 e il 23 gennaio 2021, mettendo a confronto artisti, curatori, designer, esperti accademici, agricoltori e abitanti delle zone rurali di diverse parti del globo, chiamato a confrontarsi per immaginare prospettive future per questi territori dopo la pandemia.

Ecco la lista degli incontri e degli speaker:

Sessione 1) 19 dicembre 2020, ore 15:00-17:00

"Metarurality: Towards An Aesthetics And Politics Of Marginal Territories In The Post-pandemic Era" 

Daniela Arriado
Régine Debatty
Camila Marambio
Yukiko Shikata
John Thackara

Sessione 2) 29 dicembre 2020, ore 15:00-17:00

"The Audible Ecopaths: Listening to the Rural and Remote"

Antye Greie
Brian Mackern
Carlotta Sillano

Sessione 3) 23 gennaio 2021, ore 15:00-17:00

Amy Beeston
Evelyn Grzinich
John Grzinich
Sally Ann McIntyre
Alejandra Pérez Núñez

Ciclo di talk sull’ecologia politica dei territori rurali / remoti, l’arte e le tecnoculture dopo la pandemia

The Liminaria MMXX Panel Series

Il limen è lo spazio di indagine attorno al quale, nel corso del tempo, si è costruita la ricerca di Liminaria: inteso come soglia geografica e culturale, come confine politico, più ancora come spazio topologico che complica le nette distinzioni stabilite dalla topografia e dalla geo-politica, il concetto di limen serve da strumento critico per indagare e al contempo rinnovare il modo in cui percepiamo e concepiamo le “frontiere” tra un presunto “centro” e un cosiddetto “remoto o isolato”, riferibile in particolare alle aree rurali del Sud Italia. Liminaria ha proposto e propone una modalità di ricerca basata sulle pratiche artistiche legate al suono, cioè sull’utilizzo delle pratiche sonore legate all’arte e, più in generale, delle pratiche di ascolto come modalità di attraversamento di questi “territori al confine” e di messa in discussione dei paradigmi narrativi dominanti che insistono sulla marginalità, residualità e ineluttabile perifericità dei territori rurali. 

Nella prospettiva del progetto, le pratiche sonore, attivate nell’ambito di un programma di micro-residenze con artisti provenienti da diversi continenti e contesti, servono per la messa in atto di processi di “narr-azione” del territorio, cioè di creazione di forme di racconto partecipato del territorio stesso e di analisi e potenziamento delle reti di relazioni intra- e inter-culturali che già lo animano. Lungo questo percorso di ricerca attiva, la pratica artistica sonora si rivela un potente mezzo e metodo per oltrepassare le frontiere fisse, trascendendo il piano bidimensionale delle mappe geografiche e le presupposizioni che esso porta con sé, mettendo in discussione gli stessi confini “ecologici” dei territori, non solo in senso territoriale o geografico, ma anche “corporeo”, aprendosi a riflessioni collegate al rapporto tra essere umano e tecnologia. In questo senso lo spazio sonoro, libero da delimitazioni in senso visivo, emerge come dispositivo di riflessione, indagine e risonanza rispetto alle comunità culturali. Esso prelude alla possibilità di riconfigurare i confini proprio come spazi topologici che includono la diversità, il moltiplicarsi delle relazioni, il fluire inarrestabile di corpi ed idee, la mutazione, la trasformazione continua nelle forme della vita economica, politica, culturale. 

Allo stesso tempo, Liminaria aspira a portare avanti una riflessione consapevole sulle pratiche dell’ascolto come ambiente generativo e pluridimensionale, tenendo in considerazione la complessità che si genera nell’incontro tra artista/ricercatore/curatore, suono, paesaggio, territorio e corpo.Il tema dell’edizione 2018 di Liminaria è “transizioni / transitions / transiciones”: transizioni geografiche, temporali, spaziali, ma anche culturali, tra ambienti rurali ed urbani, tra differenti Sud, tra luoghi del Terzo Paesaggio, periferie e margini, tra soglie diverse di presenza, ascolto, memoria ed immaginazione. Le indagheremo insieme a quindici artisti in residenza, dieci speakers invitati, undici associazioni e gruppi di studio in rete su diversi territori. Per il suo quinto anno di esistenza, infatti, il progetto stesso si lascia attraversare da una profonda transizione, fuoriuscendo dal suo perimetro originario, cioè la microregione del Fortore beneventano, ed estendendo il suo raggio di attività a quattro aree diverse: il Molise, il Sannio/Valle del Titerno, il Cilento ed infine la Sicilia, dove l’approdo finale di questo sconfinamento sarà lo spazio suburbano della città di Palermo.

Tra gli artisti in residenza: Marco Messina, Alyssa Moxley, Budhaditya Chattopadhyay, Nicola Di Croce, Julian Henriques, Salomé Voegelin, Sarah Waring, Daniele Ledda, Fernando Godoy, David Velez, Alessandra Eramo, Vacuamoenia, canecapovolto (Alessandro Aiello ed Enrico Aresu).
Tra i relatori: Alessandra Ciucci, Andrea Laquidara, Anna Cestelli Guidi, Francesco Lucifora, Giusi Diana, Alessandro Librio, Angus Carlyle, Yukiko Shikata.

Residenza di sound art / progetto di rivalorizzazione rurale / mostra

Liminaria 2018 - Transizioni / Transitions / Transiciones

Risonanze di Vino è un progetto di residenza nel quale Jo Burzynska, sound artist e scrittrice vinicola neozelandese, analizza le interazioni tra suono, vino, culture e sensi in alcune aree di produzione enologica (Monte Taburno, Valle Caudina) nelle zone interne della Campania. Curato da Leandro Pisano e supportato da Nicola Carfora, questo progetto mira a scoprire le risonanze che esistono tra le connessioni sensoriali ed affettive dei vignaioli locali con i loro vini e la loro terra. Le risposte ottenute hanno guidato il processo di registrazione all’interno dei loro vigneti e delle cantine, che poi ha fornito i materiali per la creazione di paesaggi sonori site-specific per ogni vino dei sei produttori visitati.

Ogni soundscape riflette le connessioni costruite da chi produce il vino attraverso i suoni di quello specifico terroir “sonoro”, ricavato dal luogo e dalla produzione. Queste composizioni singole sono state ispirate anche all’idea di indagare le corrispondenze percettive tra elementi dei suoni registrati e le caratteristiche salienti di ogni vino, la cui degustazione è parte di questo processo. La combinazione di suono e vino offre un transfer sensoriale rispetto al complesso contesto culturale e personale di chi produce il vino, amplificato dall’armonia crossmodale dei lavori.

I lavori sonori di “Risonanze di Vino” sono stati presentati in anteprima il 7 ottobre 2018 al Cristina Park Hotel di Montesarchio (BN). La lista dei vini ha compreso:

Masseria Parisi Resolje Moscato Spumante di Baselice, NV
Masseria Frattasi SVG920, 2017
Vallissasoli 33/33/33, 2013
Fontanavecchia Libero Taburno Falaghina, 2007
Cantina Giardino Bianco, 2017
Cantine Tora “Spartiviento” Aglianico del Taburno Riserva, 2011

Residenza di sound art

Risonanze di Vino

La sound art è sempre più, negli ultimi anni, al centro dell’interesse di artisti, curatori e studiosi e si configura come ambito innovativo di sperimentazione, studio e ricerca, all’interno dei territori dell’arte contemporanea.

Riconosciuta come disciplina e categoria generata da una serie di modelli di sapere legati alla tradizione culturale Occidentale europea e dell’anglosfera, la sound art si rivela oggi come ambiente in cui emergono una serie di pratiche che insistono su ‘altre’ coordinate geografiche, estetiche e culturali.
In questo terreno in movimento ed espansione, viene in evidenza il lavoro condotto in Cile dal gruppo di ricerca che ruota intorno al festival Tsonami di Valparaíso, in cui trova campo di applicazione e condivisione il lavoro sviluppato da artisti che sperimentano metodi e processi nei quali si il suono si interseca con le tecnologie digitali e con approcci non convenzionali all’ascolto.

“Otros Sonidos, Otros Paisajes” è un percorso costruito lungo direttrici inusitate, in deriva sonora verso un Sud geografico frantumato in una serie di ‘rotte’ acustiche che mettono in discussione il senso di una storia lineare, interrogato attraverso punti d’ascolto che consentono di ‘sentirne’ e captarne i suoi lati nascosti.

Attraverso la prospettiva della sound art il suono, elemento spesso subordinato alla sfera visuale nei discorsi dell’arte, emerge come linguaggio e dispositivo autonomo, in grado di mettere in discussione una serie di paradigmi costituiti, eccedendo un inquadramento puramente musicologico.

“Otros Sonidos, Otros Paisajes” è uno spazio in cui la riflessione sul tema dell’‘alterità’ delle voci della sound art nell’emisfero australe si intreccia con una serie di elementi di indagine che coinvolgono i paesaggi, i luoghi e le geografie cilene, dal deserto di Atacama fino alla Patagonia, dalla periferia di Santiago fino alla regione di Bío Bío, sconfinando infine nell’estremo Sud, verso l’Antartide.

Questa mostra, che ha previsto l’installazione di una serie di lavori sonori realizzati da cinque artisti cileni, ha rappresentato il primo evento in assoluto dedicato specificamente all’arte sonora cilena in Europa e segna il passaggio ulteriore di una collaborazione tra l’Ambasciata del Cile ed i festival Interferenze e Tsonami, inaugurata in occasione del progetto Nuovi Suoni dell’Appennino (2016), nel corso del quale l’artista sonoro cileno Fernando Godoy è stato ospite in residenza in due progetti (Liminaria e Pollinaria) tenutisi in altrettante regioni rurali in Campania ed Abruzzo.

Prodotta da: Interferenze new arts festival / Associazione Culturale Interzona e dall'Ambasciata del Cile in Italia
In collaborazione con: Tsonami Arte Sonoro, IILA - Organizzazione internazionale italo-latina americana
Curatori: Leandro Pisano, Antonio Arevalo Sagredo
Opere di: Claudia Gonzalez Godoy, Fernando Godoy, Sebastian Jatz. Rainer Krause, Alejandra Perez Nunez

Mostra di sound art

Otros sonidos / Otros paisajes

Dando spazio ad una linea di ricerca emersa spontaneamente all’interno del processo delle residenze nel corso di più edizioni, l’edizione 2017 di Liminaria si focalizza più programmaticamente proprio intorno a questo concetto della ‘coesistenza’ fra elementi diversi: in un territorio, in qualsiasi territorio, tutte le forme di vita presenti (umane e non umane) sono sempre già implicate l’una nell’altra, inseparabilmente coesistenti.

A volte, queste coesistono pacificamente, altre volte lo fanno in maniera conflittuale. Quando la ‘coesistenza’ si configura in maniera conflittuale, è possibile individuare le zone “grigie” di un territorio rurale e mettere in discussione i concetti ereditati di ‘ambiente’, ‘natura’, ‘ecologia’?

Riletto come ambiente di ‘coesistenza’ conflittuale, il territorio stesso può forse essere ridefinito attraverso una presa di posizione che trascende ogni clichè puramente contemplativo o romantico-decadente, riproponendosi invece come catalizzatore di punti d’ascolto profondo, sui quali costruire ed immaginare ulteriori approdi linguistici, di pensiero, di senso.

In risonanza attiva con temi sviluppati nell’ambito della teoria critica recente, come la “dark ecology” (Timothy Morton) dei luoghi e “dark ontology” dei suoni, nel corso delle tre settimane di residenza (giugno, luglio, agosto), artisti e curatori si interrogheranno insieme su queste questioni, sperimentando una forma ibrida di co-curatela, a stretto contatto con il territorio e con chi lo abita.

Il Fortore si propone così di nuovo come spazio aperto, in cui ripensare ai concetti di luogo, ruralità ed ecologia attraverso le risonanze e le dissonanze del paesaggio, inteso come contesto complesso di forze ed assemblaggi di elementi materiali ed invisibili.

Tra gli artisti in residenza: Philip Samartzis, Colectivo Última Esperanza (Sandra Ulloa e Nataniel Alvarez), Sara Lenzi, Gunhild Mathea Olaussen, Trond Lossius, Jeremy Welsh, Helene Førde. 

Residenza di sound art / progetto di rivalorizzazione rurale

Liminaria 2017 - Coesistenze / Coexistences / Coexistencias

All’interno dei dibattiti politici ed ecologici contemporanei, la ruralità emerge come elemento in costante oscillazione fra “alterità” ed “identità”: non un semplice spazio geografico, quindi, ma una “posizione”. In questo scenario di tensione interpretativa, diventa necessario accostarsi alla ruralità in senso critico, provando ad immaginare altri futuri per le comunità, i territori ed i luoghi, al di là della stringente dicotomia “alterità/identità”.

“Rural Futurism” è un tentativo in questa direzione: una prospettiva in cui i molteplici punti di vista e di ascolto forniti dall’arte, ed in particolare dalle tecnoculture, mettono in discussione i termini manichei sui quali si costruiscono i discorsi attuali sulla ruralità, ovvero autenticità ed utopia, anacronismo e provincialismo, tradizione e senso di stabilità, appartenenza ed estraniamento, sviluppo e arretratezza.

Interrogando il rapporto con la memoria e con gli archivi del passato, le pratiche estetiche riposizionano il concetto di ‘rurale’ all’interno delle narrazioni contemporanee, decostruendo i discorsi che vorrebbero relegare la ruralità ad appendice residuale di processi politici, economici e culturali globali. I territori rurali diventano così luoghi di sperimentazione, performatività, indagine e riconfigurazione, in cui è possibile creare scenari futuri a partire da altri assemblaggi di elementi visibili e invisibili, umani e non umani: oggetti, materiali, discorsi, tecnologie e infrastrutture relazionali che costituiscono, e che vengono a loro volta costituiti, come specifiche forme di governance.

A partire da queste riflessioni ed espandendo ulteriormente il concept sviluppato nella scorsa edizione (“unmapping time”), l’edizione 2016 di Liminaria analizza una serie di temi che investono connessioni ed intersezioni temporali dei territori rurali, ponendole in relazione con l’“alterità” delle comunità locali e analizzandole attraverso le pratiche estetiche, segnatamente quelle dedicate al suono e all’‘ascolto’ dei luoghi e delle voci, e attraverso i linguaggi delle nuove tecnologie.

Dalla ‘Dark Ecology’ (Timothy Morton) alla ruralità critica, dalla “permacultura” all’epistemologia del Sud, diverse saranno le questioni affrontate nella settimana di incontri, micro-residenze artistiche, performance e workshop di Liminaria: il Fortore beneventano diventa così temporaneamente un luogo fisico in cui ripensare e reimmaginare futuri possibili per i territori rurali, intesi come spazi complessi immersi attivamente nel dinamismo degli incontri, delle correnti e dei flussi delle geografie contemporanee.

Tra gli artisti in residenza in questa edizione: Nandy Cabrera, David Velez, Miguel Isaza, Fernando Godoy, Maurizio Chiantone. Tra i relatori dei talk: Iain Chambers, Giusy Checola, Bianco-Valente, Gaetano Carboni, Radio Papesse (Ilaria Gadenz e Carola Haupt), Enzo Tenore.

Liminaria 2016 - Rural Futurism

È possibile confrontarsi con le culture, le comunità ed i paesaggi della ruralità contemporanea in una prospettiva che, attraverso un ripensamento del concetto di temporalità, metta in discussione i discorsi che relegano le aree rurali al ruolo di appendici “arretrate” e marginali della modernità?

A partire da questa riflessione, l’edizione 2015 di Liminaria analizza una serie di questioni che investono il tempo della ruralità e le sue connessioni con l’”alterità” delle comunità locali attraverso l’arte ed i linguaggi delle nuove tecnologie.

Durante una settimana di incontri, in cui si alterneranno residenze artistiche (con Alejandro Cornejo Montibeller, Chiara Caterina, Angus Carlyle, Enrico Coniglio, Hong-Kai Wang), performance, workshop e talk, Liminaria cercherà di raccontare l’esperienza di un territorio rurale navigandone le storie, le culture, i paesaggi, le possibilità, seguendo coordinate altre rispetto alle traiettorie tracciate dalle mappe temporali paradigmatiche della modernità.

Dalla comunità al museo, dalle reti agli archivi, diversi saranno i temi indagati attraverso una serie di pratiche e riflessioni, con le quali sperimentare sul territorio locale nuovi assemblaggi di elementi già esistenti, esaminando nodi ed intrecci a partire dai quali immaginare altre modalità per ridisegnare ed abitare il territorio rurale.

Ridisegnare il “territorio” in questo senso, utilizzando le arti sonore e lo storytelling transmediale, apre la via ad una sua riconfigurazione nei termini di un laboratorio culturale in cui é possibile immaginare e praticare modalità di incontro nuove ed inattese che lo rendono uno spazio dinamico ‘aumentato’.

Liminaria 2015 - #unmapping time

Utilizzando le chiavi di lettura dello storytelling digitale e partendo da un approccio metodologico in cui convergono diverse discipline (letteratura, sociologia, antropologia, economia) e differenti campi d’indagine (design, enogastronomia), Liminaria si propone di raccontare il territorio della regione rurale del Fortore beneventano attraverso il punto di vista privilegiato offerto dal suono.

Esso, in una visione più ampia che mescola linguaggi diversi, rappresenta uno strumento “pronto ad evadere dal proprio territorio più prossimo, senza però rinunciare all’idea di abitare da qualche parte” (F.Casetti), costruendo una dimensione che è “glocale” per eccellenza. In questa prospettiva, il suono rappresenta non più semplicemente un medium, quanto soprattutto uno strumento metodologico potente di esplorazione del territorio.

In questa prima edizione del progetto, l’esplorazione del paesaggio sonoro fortorino da parte delle artiste in residenza invitate a prendere parte a Liminaria, ha rappresentato la chiave di lettura fondamentale per raccontare storie di luoghi, persone, paesaggi, narrate attraverso la convergenza di modalità, linguaggi e strumenti differenti (video, fotografia e scrittura letteraria).

Nella fattispecie, Liminaria 2014 si è articolato in una settimana di residenza artistica (23-28 giugno) con la presenza due sound artist (Tessa Elieff e France Jobin) ed una scrittrice (Isabella Pedicini) nei due borghi fortorini di San Marco dei Cavoti e Molinara, in cui le artiste invitate hanno focalizzato la propria attenzione su una serie di elementi culturali, sociali, architettonici, naturalistici e del paesaggio, attraverso l’esperienza diretta dei luoghi e l’incontro con le comunità locali, al fine di riconoscere, raccontare e dar forma alla identità del territorio sul quale hanno lavorato.

I risultati della residenza sono stati presentati nel corso di una performance dal vivo tenutasi il 28 giugno a San Marco dei Cavoti, in cui le artiste hanno proposto la loro visione del territorio (ri)mediata da una sperimentazione estetica volta a narrare in maniera altra il territorio, rileggendolo attraverso i linguaggi delle arti sonore e della scrittura, nel tentativo di creare nuovi ambiti di senso.

Liminaria 2014

Barsento Mediascape è un progetto di residenza tenutosi nel mese di giugno del 2013, durante il quale gli artisti invitati hanno trascorso alcuni giorni nell’area del Barsento e dei Trulli, in Puglia, focalizzando la propria attenzione su una serie di elementi culturali, sociali, architettonici, naturalistici e del paesaggio, al fine di riconoscere, raccontare e dar forma alla identità del territorio di riferimento. L’idea alla base del progetto è quella di realizzare un esperimento che, attraverso le nuove frontiere dell’arte, della comunicazione e del design, riusca a narrare in maniera inattesa il territorio, rileggendolo in maniera innovativa e creando nuovi ambiti di senso.

Questa esperienza ha rappresentato una tappa ulteriore del lavoro di ricerca sulla ruralità cominciato nel 2003 dal festival di new arts Interferenze, attraverso una serie di format che ibridano i linguaggi delle nuove tecnologie con gli elementi culturali specifici dei territori e che, pur partendo dalla dimensione locale stessa nella quale sono radicati, si aprono ad una dimensione sovraterritoriale caratterizzata in senso qualitativo: conoscere il territorio, interno ed esterno al proprio agire, offre una migliore e multiforme possibilità di fare sviluppo.

I risultati finale del progetto di residenza dei cinque artisti invitati sono stati presentati al pubblico nel corso di un un evento live svoltosi presso il Teatro “Rossini” di Gioia del Colle sabato 22 giugno 2013. Durante questo evento, in cui si sono mescolati le immagini ed i suoni raccolti in una serie di performance, gli artisti coinvolti (AGF, Taylor Deupree, @C, Enrico Ascoli) hanno proposto quattro visioni diverse di un territorio e del suo patrimonio paesaggistico e popolare, in cui l’elaborazione di immagini e suoni hanno rappresentato una sorta di rimescolamento culturale oltre l’usuale dimensione urbana delle arti digitali, in una manipolazione di suggestioni etniche e paesistiche legata ai loro significati ed alle loro origini.

Residenza artistica, microfestival

Barsento Mediascape

FARM / Interferenze è un progetto che mira ad esplorare modelli, strumenti e linguaggi innovativi per la valorizzazione della ricchezza culturale, produttiva ed ambientale delle aree rurali.

La prospettiva offerta da FARM / Interferenze non si focalizza esclusivamente sul concetto di sviluppo territoriale, ma si lega anche all’analisi critica dell’economia, della cultura e della società nelle aree rurali, al fine di individuare modalità sostenibili ed innovative adatte ad integrare le potenzialità e le risorse di questi territori nei flussi della contemporaneità.

FARM / Interferenze è insieme un evento, una residenza, un laboratorio ed un film-documentario: una piattaforma articolata su diversi livelli in cui discutere, analizzare e realizzare ipotesi per ri-disegnare e comunicare secondo logiche innovative il territorio della microregione del Partenio.

L’evento finale del progetto, che contempla performance sonore, installazioni, conferenze e workshop sui temi della ruralità e dell’innovazione, si svolge nei comuni di Tufo, Altavilla Irpina, Summonte e Torrioni (AV) il 7 e l’8 luglio.

Gli artisti ospitati durante il progetto di residenza (Jo Burzynska, Signe Lidén, Jiyeon Kim, Roberto Paci Dalò, Sara Lenzi e Davide Ondertoller) focalizzano il proprio lavoro su due temi: le miniere di zolfo dismesse dei piccoli centri di Altavilla Irpina e Tufo ed il Greco di Tufo DOCG, uno dei vini italiani di più riconosciuto valore qualitativo e maggiormente noti a livello internazionale.

Tra gli ospiti della sezione talk: Serena Danna, Annalisa e Saverio Romeo, Alex Giordano, Slawka G. Scarso, Régine Debatty.

Il territorio degli otto comuni dell’areale di produzione di questo vino (Altavilla Irpina, Chianche, Montefusco, Petruro Irpino, Prata di Principato Ultra, Santa Paolina, Torrioni, Tufo) rappresenta per estensione lo spazio dell’esplorazione prevista dal progetto. In questi luoghi, il confine si manifesta nella trama di storie umane, di economia, di lavoro che lega la superficie al mondo sotterraneo: le miniere di tufo e lo stabilimento, i vigneti e le cantine scavate nella roccia. Le miniere abbandonate segnano il tramonto di una stagione economica e sociale e convivono con la vita delle vigne, che rappresentano la capacità di rinascita del territorio.

Festival di arti e nuove tecnologie, residenza artistica

FARM / Interferenze 2012

Interferenze è più di un festival di arti elettroniche: è l’incontro tra tecnologia, arte ed ambiente naturale. Attraverso performance audio/video, installazioni, dibattiti, workshop, Interferenze esplora i territori più avanzati dell’espressione artistica, e ne scopre le relazioni, inaspettate, originali, affascinanti con l’ambiente naturale, il cibo, la cultura tradizionale.

Quest’anno, alla sua quinta edizione, Interferenze offre una narrazione inconsueta dell’ambiente naturale che, attraverso il paesaggio rurale, le terre periferiche e i “luoghi fuori luogo” intravede il senso ultimo di una complessa azione di riappropriamento dell’identità e della sostenibilità del territorio.

Il tema scelto è “Rurality 2.0”, ovvero una modalità nuova di relazionarsi con la ruralità partendo dal territorio ma guardando oltre di esso. Un filtro attraverso il quale leggere la contemporaneità, un way of life che si apre alla dimensione metropolitana ed ai suoi repentini cambiamenti, che nella qualità della vita valuta non solo l’impatto ambientale, ma anche quello sociale e culturale.

Il territorio rurale come un (nuovo) medium per re-disegnare e rileggere l’ambiente attraverso una percezione aperta ed inedita degli spazi culturali, estetici e sociali appartenenti alle aree di confine.

Per la V edizione, Interferenze si sposta nei giorni 23, 24 e 25 luglio a Bisaccia, in Alta Irpinia. Si tratta di un evento  cresciuto negli ultimi anni in termini di pubblico e per quanto riguarda lo spessore delle tematiche e la qualità delle proposte artistiche portate avanti. La sua filosofia prevede il dialogo e la sperimentazione delle possibili relazioni tra territorio, soprattutto inteso come patrimonio ambientale e culturale, e le nuove arti. Il punto di contatto tra queste due realtà è stato individuato nel tema scelto per l’edizione di quest’anno: “Rurality 2.0”. 

Una prospettiva inconsueta per elaborare, su basi più solide, l'identità rurale, reinterpretando la dimensione locale in un'ottica globale; una prospettiva inedita per far incontrare esperienze e prodotti del territorio con pratiche artistiche e mediatiche che offrono nuove letture e ne potenziano il valore (cfr. sezione “Click’n’Food”). Grazie all’originalità delle sue proposte, Interferenze – New Arts Festival è stato riconosciuto come un unicum nel panorama dei festival di arti elettroniche e multimediali da diversi critici ed esperti del settore. 

Il luogo dell’evento Interferenze 2010 mira a dare sostanza a nuove intersezioni, creando un reticolo di esperienze ed eventi che si snoderà negli spazi del Castello Ducale di Bisaccia, edificio d’interesse storico-architettonico, di origini longobarde (sec. VIII), fatto ricostruire nel sec. XII da Federico II di Svevia. Bisaccia, piccolo borgo dell'Alta Irpinia, è inserito nell’autentico entroterra del Mezzogiorno. Circondato da colline, campi di grano, paesaggi astratti, ventosi e sconfinati; abitato da campanili, torri, stradine strette e silenziose, il luogo scelto per l’evento appare caratterizzato da un metabolismo storico lento e quasi solenne nei propri rituali ancestrali.

Tra gli ospiti di talk e seminari, ci sono Iain Chambers, Daniele Pitteri, Lidia Curti, Tiziana Terranova, Yukiko Shikata, Paolo Barichella. Momenti unici all’interno della sezione “Click’n’Food”: esperienze sensoriali all’incrocio tra degustazioni di prodotti tipici e forme di arte elettronica ricavate dai suoni e dalle immagini degli stessi prodotti. 

Puro svago e fisicità, sempre attraversati da intelligenza creativa, nelle esibizioni live di grandi esponenti delle ultime tendenze nella laptop cuture e nella dancefloor contemporanee: Shackleton (UK), Fennesz (AUT), Byetone (GER), Novi_sad (GRE), Shintaro Miyazaki (JAP), Ikonika (UK), The Sight Below (US), Simon Scott (UK), Erik Skodvin (NOR) e altri ancora. Momenti di visionarietà nel corto circuito tra presenze del luogo ed installazioni artistiche di Sawako (JAP), Bianco-Valente (ITA), Andrè Goncalves (POR), etc.

Rurality 2.0

Interferenze 2010 new arts festival

MediaTerrae Vol.1 – Irpinia Electronic Landscape” è sia un evento di promozione culturale e territoriale che una produzione audio/video prodotta e realizzata dal GAL Verde Irpinia in collaborazione con la film commission Media Terre. Ufficio Bifolco e Associazione Culturale Interzona si occupano della produzione artistica dell'evento, in collaborazione con Soundabbast. Il progetto si propone come un appuntamento programmato per discutere dello stato dell’arte della produzione audio-video in/per il territorio irpino, proponendo di anno in anno nuove tematiche, nuove visioni del territorio, quindi nuovi volumi.

La prima edizione/produzione MediaTerrae prevede un progetto di residenza artisti, “Artist in Residence”, un documentario ed un evento dal vivo: diciotto artisti audio/video nazionali e internazionali ospitati in alta Irpinia per la durata di cinque giorni (19/23 febbraio).

Scopo del progetto di residenza è quello di fornire agli artisti impegnati una conoscenza tale del territorio da costituire una sufficiente base creativa per la realizzazione di sette tracce audio/video da inserire insieme ad un documentario dell’intero evento nel dvd “MediaTerrae vol.1 – Irpinia Electronic Landscape”, prodotto e distribuito gratuitamente (tiratura 10.000 copie) in allegato al numero di luglio/agosto 2007 della rivista Blow-Up.

I partecipanti hanno trascorso alcuni giorni nel piccolo centro irpino di Montemarano, in occasione del Carnevale Montemaranese, suggestivo rituale ancestrale e vero e proprio fenomeno culturale di assoluta peculiarità, mentre la crew di MediaTerrae ha seguito gli artisti per facilitare le operazioni di documentazione della festa popolare (video, audio, testo) necessaria alle successive produzioni.

Irpinia Electronic Landscape

Mediaterrae Vol. 1

Con l’edizione 2006, Interferenze, festival internazionale di suoni, arti visive e nuovi media, si immerge completamente nella zona montuosa del Partenio/Valle Caudina, che ospiterà le performance live, le installazioni, le proiezioni, i seminari ed il campeggio, gli artisti ed il pubblico, nella piena fusione dell’avanguardia artistica internazionale con gli splendidi scenari montani dell’entroterra campano.

Interferenze si fonde quindi con il territorio. Le arti elettroniche e multimediali sono il motore dell’evento. Attorno ad esse si aggregano performance ed installazioni, eventi, workshop, conferenze.

Interferenze conferma, con questa IV edizione, la propria anima duplice in bilico tra provocazione digitale e richiamo della tradizione: arti digitali e arte della terra, le avanguardie sonore ed i valori del territorio.

Interferenze abbatte i confini tra il mondo tecnologico, urbanizzato, inorganico ed il mondo rurale, arcaico, organico. Ma non insegue una provocazione gratuita. Al contrario, il connubio tra pixel e clorofilla, tra silicio e cellula, rappresenta di per sé uno stimolo aggiuntivo, fonte di fascino ed interesse per il fruitore, finalmente libero dalla necessità di dover scegliere tra restare in città pur di non perdere il contatto con il futuro che si modella ogni giorno nelle avanguardie legate ai nuovi media, oppure camminare per i sentieri montani, rinunciando a seguire le forme più innovative del progresso umano.

Interferenze incarna, così, una nuova via alla fruizione della natura e dell’arte: la possibilità di esplorare due territori, quello fisico dei boschi e dei comuni montani e quello virtuale delle arti digitali in una sola esperienza totalizzante: le tecnologie digitali come alternativa concreta allo sviluppo e ad impatto ambientale nullo, in un territorio che, per vocazione, è rimasto incontaminato rispetto alle conurbazioni circostanti.

Naturalis Electronica

Interferenze 2006 new arts festival

“Rumori, visioni e bit di campagna” è il concept dell'edizione 2005 del festival internazionale di new arts Interferenze che, in occasione della sua III edizione si sposta nel centro storico di San Martino Valle Caudina, nell'area di Piazza XX Settembre ("Capofiume") e del Mulino ad acqua che si affaccia su via Murillo. L’evento, che si focalizza sul rapporto natura/tecnologia, si articola in tre sezioni: “Suoni” (live-set di musicisti “elettronici” internazionali); “New media, video art, new technologies” (interventi “screen-based ”, performance ed installazioni: dalla video arte alla software art, dall ’hacktivism fino alle nuove tecnologie) ed infine una sezione denominata “Talks”, dedicata ai seminari, alle conferenze e workshop, pensati per favorire l’interazione con il mondo accademico e quello produttivo, con discussioni su temi che spaziano dall’estetica tecnologica all’applicazione delle nuove forme comunicative al mondo dell’arte e dell’impresa. 

La sezione “Suoni” anche quest’anno ospita alcuni dei più interessanti artisti internazionali legati alla 

, spaziando da musicisti legati a forme artistiche più sperimentali, a quelli più vicini ai ritmi da dancefloor. Tra gli artisti protagonisti delle performance live, ci sono Frame (Italy/Mousike Lab), Maja Ratkje (Norway/Rune Grammofon)+visuals HC Gilje; MASS (Italy/Dsp rec.), Midaircondo (Sweden/Type), Populous feat. Matilde De Rubertis (Italy/Morr Music); Jan Jelinek (Germany/ ~ scape rec.), Slow Motion (Italy/Disasters by Choice), Ilic (Dsp rec.), Initials BB aka Thomas Brinkmann (Germany/Max Ernst) plus Natalie Beridze.

Curatore della sezione “New media, video art, new technologies”, che prevede interventi di Limiteazero, Alexei Shulgin, Paolo Pedercini e Robert Praxmarer è Alessandro Ludovico.

Rumori, visioni e bit di campagna

Interferenze 2005 festival

Il festival di new arts Interferenze è un evento internazionale ed interdisciplinare organizzato dall’Associazione Culturale Caudina Interzona (IT) che si occupa delle connessioni e delle interazioni tra nuovi media, suoni, arti e tecnologie.

Interferenze è un luogo d’incontro tra visitatori, artisti e critici nazionali e stranieri. Attraverso la collaborazione tra istituti di ricerca ed istituzioni locali, nazionali ed internazionali, questo evento è finalizzato a realizzare una sinergia di pensiero tra diverse discipline inerenti le arti multimediali e le tecnologie.

Il programma dell'edizione 2004 prevede performance live, videoinstallazioni e talk sulla cultura digitale presso la Galleria Civica d’Arte Contemporanea (ex Tabacchificio) di San Martino Valle Caudina.

Tra gli ospiti dei talk Mario Costa, dell’Università degli Studi di Salerno, la giornalista Angela Serino, curatrice della sezione video, il critico d’arte Enzo Battarra.

Le installazioni di Rep.org, The Net Observer e Carmine Onorati e la rassegna video "Landscape-Mindscape", curata da Angela Serino costituiscono il programma delle mostre di una due giorni che offre uno spaccato della produzione artistica digitale contemporanea, analizzandone i mutamenti e le nuove frontiere.

Fitto di appuntamenti il calendario della sezione dedicata ai suoni, con performance dal vivo di artisti provenienti da Svezia, Finlandia, Germania, Cile ed Italia, da segnalare, il 27 agosto gli italiani Resina ed i tedeschi Rechenzentrum e il 28 agosto il finlandese Luomo (visuals: Lillevan).
Gli altri artisti protagonisti del programma di performance live sono: Receptor, Resina, Dj Solko, Mikael Stavostrand, Claudia Bonarelli, Populous, (etre).

Due i talk in programma: in apertura, il giorno 27, Mario Costa (Università di Salerno) parla di «Mutamenti nell’arte e nell’estetica» e di seguito Vito Campanelli parlerà de «Il progetto Collaborative Cover». In conclusione si tiene la open session su «L’Ipertestualità del complesso: le dinamiche comunicative e narrative del weblog». Durante la due giorni si svolge anche un workshop su «I software di campionamento e sequencing: per una produzione homemade» a cura di Massimo Albrizio.

new arts festival

Interferenze 2004 new arts festival

Il festival di new arts Interferenze è un evento internazionale ed interdisciplinare prodotto dall’Associazione Culturale Caudina Interzona che si occupa delle connessioni e delle interazioni tra nuovi media, suoni, arti e tecnologie.

Interferenze è un luogo d’incontro tra visitatori, artisti e critici nazionali e stranieri. Attraverso la collaborazione tra istituti di ricerca ed istituzioni locali, nazionali ed internazionali, questo evento è finalizzato a realizzare una sinergia di pensiero tra diverse discipline inerenti le arti multimediali e le tecnologie.

L'edizione 2003 di Interferenze, patrocinata dal Goethe Institut e dal Comune di S.Martino V.C., Interferenze si svolge nella Galleria Civica d’Arte Contemporanea di San Martino Valle Caudina, già luogo privilegiato nel corso del tempo per l’esposizione delle opere di alcuni tra i più notevoli esponenti delle arti plastiche contemporanee.

Il programma della manifestazione spazia dalla sezione sonora Interferenze_liveset fino alle intersezioni tra tecnologie e letteratura, dalla ricerca nell’ambito dell’informatica sonora a controllo gestuale (attesissima l'esibizione del prof. Leonello Tarabella del CNR di Pisa) fino allo studio della formazione culturale sul territorio incentrata sulla diffusione della multimedialità, dall’incontro complanare delle dimensioni sonora e visiva fino al connubio tra le arti plastiche e quelle digitali (in esposizione le opere di Max Neumann, James Brown, Donald Baechler e le installazioni di Michele Zaza).

Ovviamente, cardine della manifestazione resta la sezione Interferenze_liveset, con l’esibizione dei berlinesi Komëit, del caudino Jsp con i suoi quadretti “indietronici” incrociati tra hip hop, armonie vocali e melodia orchestrale.

A fare da corollario alle performances live degli artisti ed ai djset di Perditempo / Interzona Sound System, le immagini mixate in real time da Fenotype; la sezione video è completata dalla proiezione di una selezione di corti del collettivo catanese CaneCapovolto e di alcuni video di mylicon/EN [Lino Greco + Daniela Cattivelli].

Particelle, frequenze, flussi - suoni e visioni della contemporaneità

Interferenze 2003 festival

Il 25 maggio 2002 è la data in cui l'Associazione Culturale Interzona debutta ufficialmente organizzando un evento live presso le Cantine del Palazzo Ducale di San Martino Valle Caudina (AV) dove si esibiscono in una performance dal vivo di Retina.it, band seminale dell'elettronica italiana. In un concerto rimasto nella memoria di quanti hanno partecipato, il duo vesuviano composto da Lino Monaco e Nicola Buono presenta al pubblico il fortunato disco "Volcano Waves" licenziato dall'etichetta statunitense Hefty Records. 
Un evento straordinario per iniziare l'avventura ventennale della nostra Associazione.

Inside the Brain

"Gimme Indie Rock" è la rassegna di musiche indipendenti organizzata dall'Associazione Culturale Interzona in collaborazione con Nonsolorock svoltasi tra 2002 e 2003. Il programma ha ospitato alcune delle band di assoluto rilievo nel panorama dell'indie rock e dell'elettronica italiana tra la fine degli anni Novanta e l'inizio del nuovo millennio.

Lo-Fi Sucks! 24 novembre 2002, Wizard, Campizze di Rotondi (AV)
Yuppie Blu 20 dicembre 2002, Wizard, Campizze di Rotondi (AV)
Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo 2 febbraio 2003
Cut 28 febbraio 2003, Cantine del Palazzo Ducale, San Martino V.C. (AV)
Candies 14 marzo 2003, Cantine del Palazzo Ducale, San Martino V.C. (AV)
Populous / Tottemo Godzilla Riders 4 aprile 2003, Cantine del Palazzo Ducale, San Martino V.C. (AV)