Che cosa continua a risuonare nei territori quando una funzione si interrompe, un’infrastruttura perde il proprio scopo o una forma di vita sembra scomparire? Quali presenze restano inscritte nei paesaggi, nelle immagini, nelle voci e nelle tecnologie che organizzano il quotidiano?

Liminaria MMXXVI – Hauntologica prende avvio da queste domande per esplorare ciò che ritorna, persiste o resta incompiuto nelle ecologie rurali contemporanee.

Hauntologica non indica una celebrazione nostalgica del passato, ma una condizione temporale e politica. I territori sono attraversati da promesse non realizzate, trasformazioni geologiche, memorie infrastrutturali, archivi dispersi e futuri che continuano a esercitare una pressione sul presente. Le tracce dell’estrazione, le turbine eoliche, il bradisismo, le rovine archeologiche, le piattaforme digitali, le storie familiari e le memorie orali compongono paesaggi nei quali ciò che è assente continua a produrre effetti.

Dal 21 al 25 luglio 2026, tra la Valle Caudina, la Valle Vitulanese e il Fortore, Liminaria mette in relazione pratiche artistiche, ricerca situata, cinema, radio, pedagogia e sperimentazione sonora. Lecture, soundwalk, installazioni, tavole rotonde, performance e DJ set costituiscono le diverse articolazioni di un unico processo di ascolto e produzione di conoscenza. Il suono è assunto non soltanto come linguaggio artistico, ma come metodo capace di rendere percepibili forze, conflitti e temporalità che spesso restano ai margini della rappresentazione.

Il programma intreccia le residenze artistiche di Liminaria, la quinta edizione della Scuola Metarurale e KIN – Tessiture Sonore, workshop sviluppato nell'ambito del progetto europeo Sound Steps. Le registrazioni, le narrazioni e i materiali raccolti durante la settimana confluiranno in composizioni radiofoniche e percorsi geolocalizzati sulla piattaforma GOH, costruendo un archivio aperto e situato del territorio.

Tra gli appuntamenti principali figurano la lecture inaugurale Territori energetici. Ascoltare dopo l'estrazione di Leandro Pisano, dedicata alla ricerca sviluppata durante Changbai Spring nel Nordest asiatico; le proiezioni dei film "Real" di Adele Tulli e "Me ne vado e divento Papa" di Antonello Carbone; la tavola rotonda "Il rurale come posizione. Arte, istituzioni, territori"; la soundwalk nei paesaggi eolici del Fortore con Philip Samartzis; l'ascolto/performance Geomorphologies di Philip Samartzis ed Emanuele Errante; il workshop radiofonico "KIN – Tessiture Sonore" coordinato da Roberto Paci Dalò; la restituzione pubblica Radio improvvisata (ma non troppo), con Felice Cimatti e i partecipanti alla Scuola Metarurale.

Durante il festival saranno inoltre presentate le installazioni di Irene Macalli e Giacomo Por, insieme alle performance e ai live di Roberto Paci Dalò, Vittoria Assembri, Robert Willim, Nicola Di Croce, Sara Persico e ai DJ set di Tommaso Nudo, Gamino ed Elisa Batti.

Anche in questa edizione Liminaria assume il rurale non come categoria geografica residuale né come immagine pacificata da consumare, ma come posizione critica dalla quale interrogare le relazioni tra arte, istituzioni, infrastrutture, ambiente e forme dell'abitare. Uno spazio in cui il passato non è concluso e il futuro non è ancora stabilito.



Prodotto e curato da: Associazione Culturale Interzona APS

Nell'ambito del progetto europeo Sound Steps – Creative Europe

Con il patrocinio di:
Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – Museo MADRE
Università degli Studi di Salerno
Dipartimento di Studi Politici e Sociali – Università di Salerno
DiCuS Lab

Content partner:
Master in Environmental Humanities – Studi dell'Ambiente e del Territorio, Università Roma Tre
Parco Regionale del Partenio
KINETTA – Cinecult
Usmaradio
ARCI Benevento

Con il patrocinio dei Comuni di:
San Martino Valle Caudina
Cervinara
San Marco dei Cavoti
Cautano

Team di curatela:
Martina Macchia
Tommaso Nudo

Scuola Metarurale:
Serena Olcuire
Alberto Marzo

Workshop KIN – Tessiture Sonore:
Roberto Paci Dalò
Tommaso Nudo

Dal 21 al 25 luglio 2026

Liminaria 2026: Hauntologica

S(t)uoni Art Residency è un progetto di arte pubblica, ricerca e produzione realizzato a Castelpoto, piccolo centro dell’Appennino sannita in provincia di Benevento, tra luglio 2025 e giugno 2026.

Il progetto ha assunto il borgo non come scenario di promozione o come territorio da “rigenerare” attraverso un intervento esterno, ma come luogo attraversato da abbandono, permanenza e trasformazione. Il centro storico di Castelpoto, segnato dal terremoto del 1980 e da eventi sismici precedenti, è stato osservato come una geografia di temporalità sovrapposte, nella quale rovine, memorie, presenze e assenze continuano a produrre relazioni e significati.

Il filo metodologico che ha attraversato l’intero programma è stato l’ascolto, inteso non come tema ma come metodo di ricerca. Ascoltare un territorio ha significato sospendere le consuete grammatiche percettive per registrare ciò che l’uso ordinario degli spazi tende a rendere invisibile: le tracce dell’abbandono, le memorie sedimentate, le forme di presenza e di assenza, le voci che non hanno trovato modo di diventare documento. La registrazione di campo non è stata impiegata come semplice rappresentazione o conservazione del paesaggio sonoro, ma come strumento di indagine situata.

Da questa impostazione è derivato il carattere processuale delle residenze: non interventi isolati, ma percorsi costruiti attraverso ritorni, approfondimenti e relazioni progressivamente stratificate. Castelpoto è stato assunto come campo di analisi e l’opera come esito di un processo di osservazione, ascolto e confronto con il territorio.

S(t)uoni nasce da un metodo sviluppato da Interzona in oltre vent’anni di lavoro nelle aree rurali e marginali della Campania interna, a partire dal festival Interferenze e successivamente attraverso Liminaria. Tre nozioni operative hanno orientato il progetto: il Futurismo Rurale, che considera la ruralità come posizione dalla quale immaginare futuri e non come residuo da modernizzare; la Hauntologia rurale, intesa come lettura politico-ecologica delle presenze e delle assenze dei territori interni; gli Expanded Ruralisms, reti translocali attraverso le quali un centro dell’Appennino sannita può entrare in relazione con esperienze elaborate in altri contesti senza perdere la propria specificità.

Il programma si è articolato attraverso residenze artistiche, workshop di comunità, pratiche di field recording, performance, seminari, momenti pubblici e produzione di opere permanenti.

Gil Delindro ha sviluppato, attraverso più fasi residenziali tra luglio e novembre 2025 e una fase conclusiva nel giugno 2026, Lava Lavra, installazione permanente site-specific collocata nel piazzale retrostante la Chiesa di San Nicola Vescovo. L’opera mette in relazione la geologia del territorio sannita con registrazioni realizzate a Stromboli e sull’Etna, lavorando sulla terra come archivio di forze che eccedono la temporalità umana.

Giusy Checola ed Edgar Endress hanno condotto Expanded Ruralism, Territories in Motion, un workshop di comunità sviluppato in due fasi, dal 21 al 28 luglio 2025 e dal 24 marzo al 4 aprile 2026. Attraverso mappature partecipate, camminate, ascolto attivo e rielaborazione collettiva dei materiali, il percorso ha dato origine al Collettivo La Foresteria e all’opera pubblica permanente Retabolo della memoria e dei suoi silenzi, concepita e disegnata da Edgar Endress. Installata sulla parete laterale del Municipio in via Gramsci, l’opera nasce dalle narrazioni, dalle immagini d’archivio e dalle relazioni emerse durante il lavoro con gli abitanti.

Antje Greie-Ripatti / AGF, Enrico Coniglio e Flavia Massimo hanno realizzato le tre opere delle Panchine Sonore, dispositivi di ascolto situati nello spazio pubblico e accessibili attraverso QR code. Five Winds Paradox di AGF lavora sulle parole dialettali utilizzate a Castelpoto per nominare i venti; dS > 0 di Enrico Coniglio attraversa le risonanze, le rovine e il tempo sospeso dell’area della Chiesa di Sant’Andrea; Orbita (o: La donna di pietra) di Flavia Massimo rielabora la leggenda locale della “femmena ’e preta”, mettendo in relazione materia, gesto e memoria.

Giacomo Por ha condotto Alfabeto. Rinvenimenti fotografici per un ritratto di comunità, seminario di fotografia contemporanea realizzato nel centro storico abbandonato. La macchina fotografica è stata affidata agli abitanti, trasformando il ritratto in un processo collettivo di autonarrazione e producendo un corpus visivo corale.

Nell’ambito di un cluster distinto dello stesso intervento, Tramandars ETS ha prodotto, in collaborazione con Interzona APS e il Comune di Castelpoto, In tondo nello spazio di Giovanni Gaggia. L’opera, realizzata recuperando e trasformando un’antica botte vinaria, è collocata in Piazza Giuseppe Garibaldi e diffonde durante la notte le voci degli abitanti, riunite in un unico respiro collettivo.

A questi esiti si aggiungono i podcast realizzati da Tommaso Nudo, il documentario di Antonello Carbone / Aspidistra Film, il Libro Bianco di Expanded Ruralism, Territories in Motion e l’Osservatorio della Ruralità Futura, archivio pubblico consultabile nel quale i materiali del progetto confluiscono e restano accessibili oltre la sua conclusione amministrativa.

S(t)uoni non ha cercato di risolvere la frizione tra pratica artistica, comunità e apparato istituzionale, ma di produrla, osservarla e restituirla. Le opere permanenti — pietra, gres, legno, voce e suono — non raccontano un territorio definitivamente trasformato o “rilanciato”, ma un luogo attraversato, ascoltato e riletto nelle sue crepe, nelle sue memorie e nelle sue architetture.

Progetto promosso da: Comune di Castelpoto

Soggetto attuatore: Associazione Culturale Interzona APS

Direzione di produzione e design: Alessandro Esposito

Partenariato scientifico: Università degli Studi di Salerno – Dipartimento di Studi Politici e Sociali / DiCuS Lab

Artisti e autori: Gil Delindro; Giusy Checola; Edgar Endress; Antje Greie-Ripatti / AGF; Enrico Coniglio; Flavia Massimo; Giacomo Por; Collettivo La Foresteria; Giovanni Gaggia

Documentario: Antonello Carbone / Aspidistra Film

Produzione di In tondo nello spazio: Tramandars ETS

S(t)uoni Art Residency è l’intervento ID 06 del piano di rigenerazione culturale e sociale del borgo longobardo di Castelpoto, finanziato dal PNRR – Missione 1, Componente 3, Cultura 4.0, Misura 2, Investimento 2.1 “Attrattività dei borghi storici”, Linea B.

Il progetto è stato realizzato attraverso una coprogettazione tra il Comune di Castelpoto e l’Associazione Culturale Interzona APS, ai sensi degli articoli 55 e 56 del Codice del Terzo Settore.

Dal luglio 2025 a giugno 2026

S(t)uoni Art Residency

Liminaria MMXXV esplora le forze invisibili che plasmano i territori rurali, rivelando come i processi materiali — trasformazioni del paesaggio, decadimento infrastrutturale e mutamenti socio-ecologici — si compongano dinamicamente attraverso l’interazione tra forze umane e non umane, dinamiche ambientali e vestigia tecnologiche. Questa edizione interroga la ruralità non come spazio statico o residuale, ma come un’ecologia vibrante, nella quale passato e futuro, organico e artificiale, visibile e invisibile si riconfigurano continuamente.

Ampliando la nozione di hauntology di Jacques Derrida, intesa come persistenza delle tracce del passato nel presente, e incorporando una prospettiva energetica ed ecologica, Hauntologica analizza come i paesaggi rurali siano attraversati da forze che eccedono la percezione umana: energie atmosferiche, geologiche, elettromagnetiche e sonore che continuano a modellare i territori al di là della loro apparente immobilità. Le infrastrutture abbandonate, le tecnologie obsolete e le architetture spettrali non sono rovine inerti, ma campi attivi di latenza, nei quali risuonano intensità passate e futuri speculativi. L’energia non scompare: si trasforma, si sposta e si inscrive nei paesaggi materiali e simbolici della ruralità.

L’Appennino campano, con la sua memoria geologica stratificata, le sue storie di spopolamento e il suo paesaggio infrastrutturale in mutamento, diventa il sito critico di questa esplorazione. Attraverso residenze artistiche, interventi site-specific e pratiche di ascolto profondo, l’edizione 2025 di Liminaria si confronta con le energie residue del rurale: frequenze, impronte sonore e segnali elettromagnetici che persistono anche quando le loro sorgenti sono scomparse. Il suono, come dispositivo che opera sulla soglia tra presenza e assenza, permette di interagire con queste infrastrutture invisibili, tracciandone gli echi e immaginandone i futuri speculativi.

Riconsiderando i territori rurali come spazi di interazione energetica e spettrale, Hauntologica supera le interpretazioni statiche della ruralità e propone una visione fluida, dinamica e continuamente modellata dalle forze — percettibili e impercettibili — che assemblano i suoi paesaggi e le sue comunità.

Il programma di Liminaria MMXXV si è sviluppato attraverso quattro capitoli di residenza:

25–31 marzo 2025
Tocco Caudio e Castelpoto (BN)
Katt Hernandez, Giacomo Por, Jacek Smolicki

14–19 aprile 2025
San Martino Valle Caudina (AV)
Riccardo Caspani, Tommaso Nudo

30 giugno–4 luglio 2025
San Martino Valle Caudina (AV)
Soichiro Mihara, Carlo Gioia

9–13 settembre 2025
San Martino Valle Caudina (AV)
Vittoria Assembri
Restituzione pubblica con Gianni Papa e Giuseppe Vietri

Prodotto e curato da: Associazione Culturale Interzona – APS

In co-produzione con: Les Ensembles 2.2, per il capitolo di residenza del 14–19 aprile

In collaborazione con: Università degli Studi Roma Tre e Usmaradio, per il capitolo di residenza del 9–13 settembre.

Dal 25 marzo al 13 settembre 2025

Liminaria 2025: Hauntologica

In un decennio in cui la geologia si è affermata come un campo cruciale per comprendere le crisi ambientali su scala locale e planetaria, diventa essenziale rileggere in una prospettiva problematica e nuova il legame profondo tra ecosistemi e specie viventi, per affrontare le sfide ambientali e sociali che l'ecologia delle coesistenze ci pone nell'era contemporanea. Adoperando come punti di rilevazione, risonanza e riflessione gli spazi di confine e le geografie marginali delle aree rurali, Liminaria MMXXIV si propone di indagare, attraverso le pratiche dell'arte, i processi di ascolto e le tecnoculture, le intersezioni tra pratiche culturali generate su diverse dimensioni di scala (locale, sovraterritoriale, transnazionale) e geologie vulcaniche e montuose che danno forma sia ai territori di riferimento che a quelli viciniori.

Immerso in un contesto geografico ricco di diversità, che abbraccia l'area montuosa dei Parchi regionali del Partenio e del Taburno così come i territori vulcanici del Vesuvio e dei Campi Flegrei, in cui avranno luogo progetti di residenza di artisti provenienti da diversi paesi (Australia, Portogallo, Slovenia), il microfestival Liminaria si propone come uno spazio d'indagine interdisciplinare in cui mettere in discussione la visione tradizionale della geologia come disciplina estrattiva, abbracciando una prospettiva ampia e critica delle geologie in cui interagiscono storie, culture, ecosistemi, intersezionalità, futuri possibili.

Nel suo programma di residenze artistiche, performance, installazioni, workshop e nella Summer school Metarurale organizzata in sinergia con il Master in Environmental Humanities dell'Università Roma Tre, il microfestival Liminaria MMXXIV esplora le molteplici dimensioni delle "geologie culturali" mettendo a confronto conoscenze scientifiche, pratiche artistiche e prospettive di analisi, studio e ricerca, per provare a tracciare le linee di un immaginario in cui la geologia stessa possa trascendere il suo ruolo di oggetto di conoscenza antropologica, diventando piuttosto un dispositivo analitico, una condizione politica e materiale del presente e una possibile forza di trasformazione e cambiamento.

Prodotto e curato da: Associazione Culturale Interzona - APS

In collaborazione con: Collettivo Zero APS

Partner istituzionali: Master in Environmental Humanities - Studi dell’ambiente e del territorio, Università degli Studi “Roma Tre”, Comune di San Martino Valle Caudina

Content partner: Tramandars, Progetto Fiori, Vesuvio Adventures, Spazio Amira

Dal 09 al 14 Luglio 2024

Liminaria 2024: CULTURAL GEOLOGIES

L’idioma giapponese taigan no kaji (lett. “un incendio dall’altra parte del fiume”) suggerisce che un problema è un problema altrui. Si riferisce al fatto che i disastri possono essere isolati da fiumi, mari e cime di montagne. Per quanto cerchiamo di connetterci attraverso i concetti di nazione e sovranità, è il territorio che separa e modella le nostre vite e la nostra consapevolezza di chi siamo. Allo stesso tempo, i media ci permettono di immedesimarci nelle circostanze degli altri a grandi distanze e di contemplare le nostre stesse vite. Questo tipo di immaginazione può essere l’unica cosa che può trascendere la separazione fisica.

Il “Manifesto del Futurismo Rurale”, proposto dal curatore italiano Leandro Pisano, reimmagina la struttura urbano-centrica dell’economia, della cultura e della politica e la marginalizzazione delle aree rurali come luoghi periferici. Il progetto Energies in the Rural (EIR) dell’Aomori Contemporary Art Centre ha esplorato questa idea con curatori e artisti di Aomori e dell’Italia meridionale. Mentre condividiamo i modi in cui i creativi percepiscono e interpretano il mondo, continueremo a considerare come possiamo estrarre energia dal paesaggio e quali passi possiamo compiere per imparare questi metodi.

Un aspetto comune ai luoghi abitati dalle persone è che l’ambiente naturale può fungere sia da barriera che da collegamento, fornendo sussistenza e un rifugio per l’attività umana. Questo è uno dei motivi per cui le caratteristiche specifiche di un luogo possono collegarsi a domande universali quando pensiamo a particolari regioni. Con nuove prospettive, ogni incontro con un luogo diventa un’opportunità per scoprire nuovi valori, traendo spunti anche dalle destinazioni più lontane.

Questa mostra costituisce l'approdo finale del progetto triennale di cooperazione transnazionale tra Italia e Giappone "Energies in the Rural", che trae linfa dalle trasformazioni che i territori rurali e marginali stanno subendo negli ultimi anni: essi stanno acquisendo un’importanza crescente nel contesto dei processi economici, sociali, politici e culturali planetari, al punto che, da luoghi dell’abbandono e dell’isolamento vengono oggi rivalutati come possibili nuovi modelli in alternativa ai classici grandi centri dell’urbanità.

“Energies in the Rural” ha inteso portare in questi contesti l’arte, le pratiche di ascolto, le tecnoculture che diventano dispositivi critici e analitici rispetto a queste dinamiche di cambiamento e offrono una prospettiva inattesa alle aree rurali dell’Antropocene. Si tratta di un tentativo di creare uno spazio sperimentale attraverso l’interazione tra il centro nipponico di arte contemporanea ACAC e Liminaria / Interferenze new arts festival, che ha condotto negli anni programmi di residenza per artisti incentrati sulla sound art nelle aree del sud Italia. Tale progettualità si focalizza infatti su specifici territori rurali situati in punti lontani del globo: la regione di Aomori, in Giappone, e le aree del comprensorio di Loreto Aprutino, dell’Alta Irpinia, del Fortore beneventano e della Valle Caudina.

La mostra, declinata in due fasi successive, ha aperto i battenti l'8 luglio per concludersi il 24 settembre e ha ospitato contributi di Nicola Di Croce, Daniela d’Arielli, Philip Samartzis, Fernando Godoy, Hideki Umezawa, Asako Fujikura, Shun Owada e Makoto Oshiro. 

Curatori: Leandro Pisano, Shikata Yukiko, MURAKAMI Aya (ACAC)
Organizzato da: Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University and Interzona Cultural Association–APS / Liminaria
Con il supporto di: The Agency for Cultural Affairs Government of Japan, Fiscal year 2023
In cooperazione con: Pollinaria and MEdA–Ethnographic Museum of Aquilonia “Beniamino Tartaglia”, Marosi festival, Collettivo Zero, Tramandars Association, AIRS (Artist in Residence Supporters), Art Club of Aomori Public University.
Supporto nominale: NHK Aomori Broadcasting Station, Aomori Television Broadcasting Co., Ltd., RAB (Radio Aimori Broadcasting) Co., Ltd., Asahi Broadcasting Aomori Co., Ltd., Aomori Cable Television, Aomori Fm Broadcasting, ABH (Aomori Bunka Housou), BeFM, The To-o Nippo Press Co., MUTUSINPOU co., ltd., The Dairy-Tohoku Shimbun Inc., Istituto Italiano di Cultura Tokyo

(photo: Goto Yoshitaka; photo courtesy: Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University)

Mostra di sound art / new media art

Energies in the Rural

Come atto conclusivo dell’anno in cui l’Associazione Culturale Interzona – APS ha celebrato il ventennale della sua fondazione, il progetto Liminaria ritorna con una due giorni strutturata intorno a una mostra e a una serie di talk, laboratori, presentazioni, interventi e riflessioni focalizzati sulle tecnoculture e sulle pratiche artistiche a esse legate sia come strumenti di trasformazione e innovazione sociale, culturale, economica e materiale dei territori rurali che come dispositivi per immaginare futuri altri per territori che le narrazioni della contemporaneità pongono ai margini dei processi politici ed economici globali.

Il tema attorno al quale si costruirà il microfestival Liminaria è quello dei linguaggi e degli immaginari della ruralità contemporanea: il punto di ascolto e di ritorno costante sarà il reticolo di codici che definiscono le complesse relazioni tra ciò che – politicamente – definisce la dimensione del rurale e le narrazioni che su di essa (e a partire da essa) vengono costruite attraverso le tecnologie, le culture, le società nel mondo contemporaneo, su scala locale e globale.

Ad attraversare lo spazio critico individuato da questo contesto di ricerca e pratiche, saranno operatori culturali, artisti, studiosi, curatori, attivisti, esperti, abitanti delle aree rurali provenienti da diversi contesti geografici e operanti su livelli di scala differenti.

La due giorni è dedicata alla memoria di Mario Salzarulo.

Linguaggi e immaginari della ruralità contemporanea

Liminaria 2023: Codes of Marginality

14 e 15 aprile 2023
Museo del Sannio, Benevento
Location varie – San Martino V.C. (AV)

La necessità di elaborare nuovi paradigmi con cui accostarsi alla ruralità e il ruolo che le pratiche artistiche e culturali fondate sulle nuove tecnologie e sull'ascolto rivestono nelle aree rurali e nella conoscenza dei mutamenti territoriali sono state il nucleo fondante intorno al quale l'Associazione Culturale Interzona - APS ha costruito la sua mission a partire dal 2003, in un tempo precursore e per certi versi pionieristico rispetto al dibattito sulle aree interne che si sarebbe sviluppato diversi anni più tardi.

Partendo da Interferenze new arts festival, rassegna di arti e tecnoculture organizzata a San Martino Valle Caudina, in un paese dell'entroterra irpino-sannita, l'Associazione Culturale Interzona - APS ha sperimentato in diversi territori rurali (Irpinia, Fortore beneventano, area Barsento-Trulli in Puglia, ma anche Molise, Cilento e Sicilia) una serie di format ibridi (residenze, laboratori, workshop, progetti di studio sul campo) confluiti in una piattaforma di ricerca ispirata all'idea che i territori interni e rurali siano aree di sperimentazione privilegiate per guardare in modo "altro" ai cambiamenti in atto su scala sovraterritoriale e globale.

Per celebrare il ventennale della sua fondazione, l'Associazione Culturale Interzona - APS propone due giorni di presentazioni, interventi e riflessioni sulle pratiche culturali e sulle tecnoculture sia come strumenti di trasformazione e innovazione sociale, culturale, economica e materiale dei territori rurali che come dispositivi per immaginare futuri altri per territori che le narrazioni della contemporaneità pongono ai margini dei processi politici ed economici globali. Nel programma troveranno spazio talk, laboratori, una microresidenza artistica, due mostre e diversi eventi performativi.

Vent'anni di azioni culturali e pratiche artistiche nelle aree rurali

Interzona 2003-2023

La data sonification per comunicare questioni complesse e socialmente rilevanti ad un pubblico più ampio, grazie a una stratificata gamma di linguaggi e sensi. Utilizare banche dati con informazioni locali e globali, dai dati quantitativi sullo stato attuale dell’atmosfera, ai dati sulle rotte delle barche che entrano in relazione con l’isola, fino ai dati sulla concentrazione in atmosfera di agenti inquinanti.

“Il Suono del Tempo” è un progetto curato da Leandro Pisano e Agostino Riitano, sviluppato in collaborazione con Liminaria in due sessioni tematiche.

Il primo appuntamento indaga le forze invisibili che operano nell’impatto e nella trasformazione degli ecosistemi e delle comunità, come i segnali della terra e le energie corporee umane. Ospite l’artista giapponese Soichiro Mihara, che affiancato dalla curatrice Yukiko Shikata installerà l’opera “Study of air” e presenterà al pubblico la performance “L’aria del giorno” accompagnando gli interventi con momenti di incontro e confronto con il pubblico.

Il secondo appuntamento coinvolge l’artista digitale uruguaiano Brian Mackern, che sarà in residenza a Procida per sviluppare un’opera d’arte pubblica site specific che attraversi gli ambienti fisici e digitali, animando i dati raccolti nella comunità in tempo reale. Il lavoro di Mackern è stato ospitato nei maggiori festival d’arte internazionali e ha ricevuto riconoscimenti da numerose istituzioni.

Procida Capitale della Cultura 2022: residenza artistica e microprogramma di eventi (mostra, live performance e talk)

Il Suono del Tempo

Gli ecosistemi nei quali siamo immersi sono plasmati da forze e processi invisibili che determinano impatti e trasformazioni all’interno di luoghi e comunità umane e non umane. I suoni e i segnali, le vibrazioni, i flussi dei corpi rivelano l’interconnettività ontologica e relazionale tra materiale e immateriale, corporeo e incorporeo.

Essi costituiscono i nodi di un movimento incessante a partire dal quale materia ed energia per-formano il mondo attraverso i corpi e gli oggetti. Al tempo stesso, essi evidenziano la sedimentazione complessa e stratificata dei processi di appropriazione, industrializzazione e mutamento nascosti nell’ambiente che definiscono gli assemblaggi tra artificiale e naturale nell’epoca attuale, recentemente definita da Marco Armiero come “Wasteocene” (“era degli scarti”).

A partire da una serie di temi sviluppati dalla teoria critica recente, che mirano a evidenziare la presenza in tutte le sue forme dei flussi energetici all’interno dei processi artistici (Douglas Kahn), l’edizione 2022 di Liminaria / Interferenze si propone di aprire uno spazio critico e performativo in cui ripensare alle potenzialità dell’arte di indagare le infinite manifestazioni dell’energia, intesa come complesso di forze invisibili che sovrintendono alle trasformazioni della materia.

Tra i temi specifici di questa analisi, vi sarà il ruolo dei territori remoti, marginali e rurali nella costruzione, anche attraverso la pratica della creazione di immaginari futuri, di possibili scenari altri di governance delle politiche energetiche definite in senso collettivo. Comunità locali, esperti, artisti e curatori si interrogheranno insieme su questi temi, sperimentando una forma ibrida di co-curatela, a stretto contatto con il territorio e con chi lo abita o lo attraversa.

Festival di arti, nuove tecnologie e culture rurali della contemporaneità

Interferenze/Liminaria 2022 - Substantiae Motus

L’arrivo della pandemia su scala globale ha trasformato radicalmente le modalità di percepire, vivere e attraversare le zone rurali. Una delle riflessioni più imprevedibili legate a queste trasformazioni riguarda i mutamenti nelle pratiche di lavoro, che hanno progressivamente inglobato aree e territori rurali all’interno della comfort zone del sistema capitalista. L’uso sempre più massiccio dello smart working sta spingendo molte persone a ripensare alle proprie esigenze di vita dopo il blocco, riportando improvvisamente al centro del dibattito politico i luoghi rurali. Architetti, economisti, urbanisti cominciano a sostenere che i borghi rurali possano essere una valida alternativa per garantire un elevato standard di vivibilità grazie a spazi ampi e aperti, a prezzi decisamente inferiori rispetto alle grandi città. La pandemia ha quindi innescato una nuova serie di dinamiche di colonizzazione rispetto a territori precedentemente emarginati, isolati e considerati nelle narrazioni contemporanee come destinati a scomparire.

Questo processo pone comunità e territori rurali di fronte a una sfida che, da un lato, li spinge a essere parte attiva nei processi attivi del mondo globalizzato, dall’altro mette alla prova i meccanismi di resistenza rispetto alle narrazioni dominanti che li hanno sempre marginalizzati.

Come è possibile riconfigurare l’idea di ruralità, alla luce delle dinamiche post-pandemiche? E come ridefinire il rapporto tra spazi urbani e rurali, all’interno di questa complessa cornice di territorio in trasformazione?

E, inoltre, come reagisce a questo tipo di processi e trasformazioni territoriali il mondo dell’arte, che negli ultimi mesi si è dedicato a sperimentare dinamiche di produzione e diffusione della cultura in cui il rapporto con il pubblico si definisce anche a distanza?

Come articolare questo processo che stabilisce un nuovo rapporto anche con la cultura digitale? Come si posiziona il mondo dell’arte di fronte all’improvvisa esperienza di massa della contrazione spaziale dovuta al blocco nella pandemia Covid-19, con riferimento alle aree rurali?
A partire da queste domande, Liminaria 2021 costruisce una serie di riflessioni per immaginare prospettive future per le aree rurali dopo la pandemia, sviluppate insieme ad artisti, curatori, designer, esperti accademici, agricoltori e abitanti delle zone rurali.

Artisti in residenza: Sena Karahan, Giuseppe Pisano.

residenza di sound art / summer school sui cambiamenti climatici e i futuri della ruralità

Liminaria 2021 - Metarurality

L’arrivo della pandemia su scala globale ha trasformato radicalmente le modalità di percepire, vivere e attraversare le zone rurali. Una delle riflessioni più imprevedibili legate a queste trasformazioni riguarda i mutamenti nelle pratiche di lavoro, che hanno progressivamente inglobato aree e territori rurali all’interno della comfort zone del sistema capitalista. L’uso sempre più massiccio dello smart working sta spingendo molte persone a ripensare alle proprie esigenze di vita dopo il blocco, riportando improvvisamente al centro del dibattito politico i luoghi rurali. Architetti, economisti, urbanisti cominciano a sostenere che i borghi rurali possano essere una valida alternativa per garantire un elevato standard di vivibilità grazie a spazi ampi e aperti, a prezzi decisamente inferiori rispetto alle grandi città. La pandemia ha quindi innescato una nuova serie di dinamiche di colonizzazione rispetto a territori precedentemente emarginati, isolati e considerati nelle narrazioni contemporanee come destinati a scomparire. Questo processo pone comunità e territori rurali di fronte a una sfida che, da un lato, li spinge a essere parte attiva nei processi attivi del mondo globalizzato, dall’altro mette alla prova i meccanismi di resistenza rispetto alle narrazioni dominanti che li hanno sempre marginalizzati.

Come è possibile riconfigurare l’idea di ruralità, alla luce delle dinamiche post-pandemiche? E come ridefinire il rapporto tra spazi urbani e rurali, all’interno di questa complessa cornice di territorio in trasformazione? E, inoltre, come reagisce a questo tipo di processi e trasformazioni territoriali il mondo dell’arte, che negli ultimi mesi si è dedicato a sperimentare dinamiche di produzione e diffusione della cultura in cui il rapporto con il pubblico si definisce anche a distanza? Come articolare questo processo che stabilisce un nuovo rapporto anche con le culture digitali? Come si posiziona il mondo dell’arte di fronte all’improvvisa esperienza di massa della contrazione spaziale dovuta al blocco nella pandemia Covid-19, con riferimento alle aree rurali?

A partire da queste domande, sono stati definiti i temi discussi durante la serie di talk “The Liminaria MMXX Panel Series” tenutisi online il 19 e il 29 dicembre 2020 e il 23 gennaio 2021, mettendo a confronto artisti, curatori, designer, esperti accademici, agricoltori e abitanti delle zone rurali di diverse parti del globo, chiamato a confrontarsi per immaginare prospettive future per questi territori dopo la pandemia.

Ecco la lista degli incontri e degli speaker:

Sessione 1) 19 dicembre 2020, ore 15:00-17:00

"Metarurality: Towards An Aesthetics And Politics Of Marginal Territories In The Post-pandemic Era" 

Daniela Arriado
Régine Debatty
Camila Marambio
Yukiko Shikata
John Thackara

Sessione 2) 29 dicembre 2020, ore 15:00-17:00

"The Audible Ecopaths: Listening to the Rural and Remote"

Antye Greie
Brian Mackern
Carlotta Sillano

Sessione 3) 23 gennaio 2021, ore 15:00-17:00

Amy Beeston
Evelyn Grzinich
John Grzinich
Sally Ann McIntyre
Alejandra Pérez Núñez

Ciclo di talk sull’ecologia politica dei territori rurali / remoti, l’arte e le tecnoculture dopo la pandemia

The Liminaria MMXX Panel Series

Il limen è lo spazio di indagine attorno al quale, nel corso del tempo, si è costruita la ricerca di Liminaria: inteso come soglia geografica e culturale, come confine politico, più ancora come spazio topologico che complica le nette distinzioni stabilite dalla topografia e dalla geo-politica, il concetto di limen serve da strumento critico per indagare e al contempo rinnovare il modo in cui percepiamo e concepiamo le “frontiere” tra un presunto “centro” e un cosiddetto “remoto o isolato”, riferibile in particolare alle aree rurali del Sud Italia. Liminaria ha proposto e propone una modalità di ricerca basata sulle pratiche artistiche legate al suono, cioè sull’utilizzo delle pratiche sonore legate all’arte e, più in generale, delle pratiche di ascolto come modalità di attraversamento di questi “territori al confine” e di messa in discussione dei paradigmi narrativi dominanti che insistono sulla marginalità, residualità e ineluttabile perifericità dei territori rurali. 

Nella prospettiva del progetto, le pratiche sonore, attivate nell’ambito di un programma di micro-residenze con artisti provenienti da diversi continenti e contesti, servono per la messa in atto di processi di “narr-azione” del territorio, cioè di creazione di forme di racconto partecipato del territorio stesso e di analisi e potenziamento delle reti di relazioni intra- e inter-culturali che già lo animano. Lungo questo percorso di ricerca attiva, la pratica artistica sonora si rivela un potente mezzo e metodo per oltrepassare le frontiere fisse, trascendendo il piano bidimensionale delle mappe geografiche e le presupposizioni che esso porta con sé, mettendo in discussione gli stessi confini “ecologici” dei territori, non solo in senso territoriale o geografico, ma anche “corporeo”, aprendosi a riflessioni collegate al rapporto tra essere umano e tecnologia. In questo senso lo spazio sonoro, libero da delimitazioni in senso visivo, emerge come dispositivo di riflessione, indagine e risonanza rispetto alle comunità culturali. Esso prelude alla possibilità di riconfigurare i confini proprio come spazi topologici che includono la diversità, il moltiplicarsi delle relazioni, il fluire inarrestabile di corpi ed idee, la mutazione, la trasformazione continua nelle forme della vita economica, politica, culturale. 

Allo stesso tempo, Liminaria aspira a portare avanti una riflessione consapevole sulle pratiche dell’ascolto come ambiente generativo e pluridimensionale, tenendo in considerazione la complessità che si genera nell’incontro tra artista/ricercatore/curatore, suono, paesaggio, territorio e corpo.Il tema dell’edizione 2018 di Liminaria è “transizioni / transitions / transiciones”: transizioni geografiche, temporali, spaziali, ma anche culturali, tra ambienti rurali ed urbani, tra differenti Sud, tra luoghi del Terzo Paesaggio, periferie e margini, tra soglie diverse di presenza, ascolto, memoria ed immaginazione. Le indagheremo insieme a quindici artisti in residenza, dieci speakers invitati, undici associazioni e gruppi di studio in rete su diversi territori. Per il suo quinto anno di esistenza, infatti, il progetto stesso si lascia attraversare da una profonda transizione, fuoriuscendo dal suo perimetro originario, cioè la microregione del Fortore beneventano, ed estendendo il suo raggio di attività a quattro aree diverse: il Molise, il Sannio/Valle del Titerno, il Cilento ed infine la Sicilia, dove l’approdo finale di questo sconfinamento sarà lo spazio suburbano della città di Palermo.

Tra gli artisti in residenza: Marco Messina, Alyssa Moxley, Budhaditya Chattopadhyay, Nicola Di Croce, Julian Henriques, Salomé Voegelin, Sarah Waring, Daniele Ledda, Fernando Godoy, David Velez, Alessandra Eramo, Vacuamoenia, canecapovolto (Alessandro Aiello ed Enrico Aresu).
Tra i relatori: Alessandra Ciucci, Andrea Laquidara, Anna Cestelli Guidi, Francesco Lucifora, Giusi Diana, Alessandro Librio, Angus Carlyle, Yukiko Shikata.

Residenza di sound art / progetto di rivalorizzazione rurale / mostra

Liminaria 2018 - Transizioni / Transitions / Transiciones

Risonanze di Vino è un progetto di residenza nel quale Jo Burzynska, sound artist e scrittrice vinicola neozelandese, analizza le interazioni tra suono, vino, culture e sensi in alcune aree di produzione enologica (Monte Taburno, Valle Caudina) nelle zone interne della Campania. Curato da Leandro Pisano e supportato da Nicola Carfora, questo progetto mira a scoprire le risonanze che esistono tra le connessioni sensoriali ed affettive dei vignaioli locali con i loro vini e la loro terra. Le risposte ottenute hanno guidato il processo di registrazione all’interno dei loro vigneti e delle cantine, che poi ha fornito i materiali per la creazione di paesaggi sonori site-specific per ogni vino dei sei produttori visitati.

Ogni soundscape riflette le connessioni costruite da chi produce il vino attraverso i suoni di quello specifico terroir “sonoro”, ricavato dal luogo e dalla produzione. Queste composizioni singole sono state ispirate anche all’idea di indagare le corrispondenze percettive tra elementi dei suoni registrati e le caratteristiche salienti di ogni vino, la cui degustazione è parte di questo processo. La combinazione di suono e vino offre un transfer sensoriale rispetto al complesso contesto culturale e personale di chi produce il vino, amplificato dall’armonia crossmodale dei lavori.

I lavori sonori di “Risonanze di Vino” sono stati presentati in anteprima il 7 ottobre 2018 al Cristina Park Hotel di Montesarchio (BN). La lista dei vini ha compreso:

Masseria Parisi Resolje Moscato Spumante di Baselice, NV
Masseria Frattasi SVG920, 2017
Vallissasoli 33/33/33, 2013
Fontanavecchia Libero Taburno Falaghina, 2007
Cantina Giardino Bianco, 2017
Cantine Tora “Spartiviento” Aglianico del Taburno Riserva, 2011

Residenza di sound art

Risonanze di Vino

La sound art è sempre più, negli ultimi anni, al centro dell’interesse di artisti, curatori e studiosi e si configura come ambito innovativo di sperimentazione, studio e ricerca, all’interno dei territori dell’arte contemporanea.

Riconosciuta come disciplina e categoria generata da una serie di modelli di sapere legati alla tradizione culturale Occidentale europea e dell’anglosfera, la sound art si rivela oggi come ambiente in cui emergono una serie di pratiche che insistono su ‘altre’ coordinate geografiche, estetiche e culturali.
In questo terreno in movimento ed espansione, viene in evidenza il lavoro condotto in Cile dal gruppo di ricerca che ruota intorno al festival Tsonami di Valparaíso, in cui trova campo di applicazione e condivisione il lavoro sviluppato da artisti che sperimentano metodi e processi nei quali si il suono si interseca con le tecnologie digitali e con approcci non convenzionali all’ascolto.

“Otros Sonidos, Otros Paisajes” è un percorso costruito lungo direttrici inusitate, in deriva sonora verso un Sud geografico frantumato in una serie di ‘rotte’ acustiche che mettono in discussione il senso di una storia lineare, interrogato attraverso punti d’ascolto che consentono di ‘sentirne’ e captarne i suoi lati nascosti.

Attraverso la prospettiva della sound art il suono, elemento spesso subordinato alla sfera visuale nei discorsi dell’arte, emerge come linguaggio e dispositivo autonomo, in grado di mettere in discussione una serie di paradigmi costituiti, eccedendo un inquadramento puramente musicologico.

“Otros Sonidos, Otros Paisajes” è uno spazio in cui la riflessione sul tema dell’‘alterità’ delle voci della sound art nell’emisfero australe si intreccia con una serie di elementi di indagine che coinvolgono i paesaggi, i luoghi e le geografie cilene, dal deserto di Atacama fino alla Patagonia, dalla periferia di Santiago fino alla regione di Bío Bío, sconfinando infine nell’estremo Sud, verso l’Antartide.

Questa mostra, che ha previsto l’installazione di una serie di lavori sonori realizzati da cinque artisti cileni, ha rappresentato il primo evento in assoluto dedicato specificamente all’arte sonora cilena in Europa e segna il passaggio ulteriore di una collaborazione tra l’Ambasciata del Cile ed i festival Interferenze e Tsonami, inaugurata in occasione del progetto Nuovi Suoni dell’Appennino (2016), nel corso del quale l’artista sonoro cileno Fernando Godoy è stato ospite in residenza in due progetti (Liminaria e Pollinaria) tenutisi in altrettante regioni rurali in Campania ed Abruzzo.

Prodotta da: Interferenze new arts festival / Associazione Culturale Interzona e dall'Ambasciata del Cile in Italia
In collaborazione con: Tsonami Arte Sonoro, IILA - Organizzazione internazionale italo-latina americana
Curatori: Leandro Pisano, Antonio Arevalo Sagredo
Opere di: Claudia Gonzalez Godoy, Fernando Godoy, Sebastian Jatz. Rainer Krause, Alejandra Perez Nunez

Mostra di sound art

Otros sonidos / Otros paisajes

Dando spazio ad una linea di ricerca emersa spontaneamente all’interno del processo delle residenze nel corso di più edizioni, l’edizione 2017 di Liminaria si focalizza più programmaticamente proprio intorno a questo concetto della ‘coesistenza’ fra elementi diversi: in un territorio, in qualsiasi territorio, tutte le forme di vita presenti (umane e non umane) sono sempre già implicate l’una nell’altra, inseparabilmente coesistenti.

A volte, queste coesistono pacificamente, altre volte lo fanno in maniera conflittuale. Quando la ‘coesistenza’ si configura in maniera conflittuale, è possibile individuare le zone “grigie” di un territorio rurale e mettere in discussione i concetti ereditati di ‘ambiente’, ‘natura’, ‘ecologia’?

Riletto come ambiente di ‘coesistenza’ conflittuale, il territorio stesso può forse essere ridefinito attraverso una presa di posizione che trascende ogni clichè puramente contemplativo o romantico-decadente, riproponendosi invece come catalizzatore di punti d’ascolto profondo, sui quali costruire ed immaginare ulteriori approdi linguistici, di pensiero, di senso.

In risonanza attiva con temi sviluppati nell’ambito della teoria critica recente, come la “dark ecology” (Timothy Morton) dei luoghi e “dark ontology” dei suoni, nel corso delle tre settimane di residenza (giugno, luglio, agosto), artisti e curatori si interrogheranno insieme su queste questioni, sperimentando una forma ibrida di co-curatela, a stretto contatto con il territorio e con chi lo abita.

Il Fortore si propone così di nuovo come spazio aperto, in cui ripensare ai concetti di luogo, ruralità ed ecologia attraverso le risonanze e le dissonanze del paesaggio, inteso come contesto complesso di forze ed assemblaggi di elementi materiali ed invisibili.

Tra gli artisti in residenza: Philip Samartzis, Colectivo Última Esperanza (Sandra Ulloa e Nataniel Alvarez), Sara Lenzi, Gunhild Mathea Olaussen, Trond Lossius, Jeremy Welsh, Helene Førde. 

Residenza di sound art / progetto di rivalorizzazione rurale

Liminaria 2017 - Coesistenze / Coexistences / Coexistencias

All’interno dei dibattiti politici ed ecologici contemporanei, la ruralità emerge come elemento in costante oscillazione fra “alterità” ed “identità”: non un semplice spazio geografico, quindi, ma una “posizione”. In questo scenario di tensione interpretativa, diventa necessario accostarsi alla ruralità in senso critico, provando ad immaginare altri futuri per le comunità, i territori ed i luoghi, al di là della stringente dicotomia “alterità/identità”.

“Rural Futurism” è un tentativo in questa direzione: una prospettiva in cui i molteplici punti di vista e di ascolto forniti dall’arte, ed in particolare dalle tecnoculture, mettono in discussione i termini manichei sui quali si costruiscono i discorsi attuali sulla ruralità, ovvero autenticità ed utopia, anacronismo e provincialismo, tradizione e senso di stabilità, appartenenza ed estraniamento, sviluppo e arretratezza.

Interrogando il rapporto con la memoria e con gli archivi del passato, le pratiche estetiche riposizionano il concetto di ‘rurale’ all’interno delle narrazioni contemporanee, decostruendo i discorsi che vorrebbero relegare la ruralità ad appendice residuale di processi politici, economici e culturali globali. I territori rurali diventano così luoghi di sperimentazione, performatività, indagine e riconfigurazione, in cui è possibile creare scenari futuri a partire da altri assemblaggi di elementi visibili e invisibili, umani e non umani: oggetti, materiali, discorsi, tecnologie e infrastrutture relazionali che costituiscono, e che vengono a loro volta costituiti, come specifiche forme di governance.

A partire da queste riflessioni ed espandendo ulteriormente il concept sviluppato nella scorsa edizione (“unmapping time”), l’edizione 2016 di Liminaria analizza una serie di temi che investono connessioni ed intersezioni temporali dei territori rurali, ponendole in relazione con l’“alterità” delle comunità locali e analizzandole attraverso le pratiche estetiche, segnatamente quelle dedicate al suono e all’‘ascolto’ dei luoghi e delle voci, e attraverso i linguaggi delle nuove tecnologie.

Dalla ‘Dark Ecology’ (Timothy Morton) alla ruralità critica, dalla “permacultura” all’epistemologia del Sud, diverse saranno le questioni affrontate nella settimana di incontri, micro-residenze artistiche, performance e workshop di Liminaria: il Fortore beneventano diventa così temporaneamente un luogo fisico in cui ripensare e reimmaginare futuri possibili per i territori rurali, intesi come spazi complessi immersi attivamente nel dinamismo degli incontri, delle correnti e dei flussi delle geografie contemporanee.

Tra gli artisti in residenza in questa edizione: Nandy Cabrera, David Velez, Miguel Isaza, Fernando Godoy, Maurizio Chiantone. Tra i relatori dei talk: Iain Chambers, Giusy Checola, Bianco-Valente, Gaetano Carboni, Radio Papesse (Ilaria Gadenz e Carola Haupt), Enzo Tenore.

Liminaria 2016 - Rural Futurism

È possibile confrontarsi con le culture, le comunità ed i paesaggi della ruralità contemporanea in una prospettiva che, attraverso un ripensamento del concetto di temporalità, metta in discussione i discorsi che relegano le aree rurali al ruolo di appendici “arretrate” e marginali della modernità?

A partire da questa riflessione, l’edizione 2015 di Liminaria analizza una serie di questioni che investono il tempo della ruralità e le sue connessioni con l’”alterità” delle comunità locali attraverso l’arte ed i linguaggi delle nuove tecnologie.

Durante una settimana di incontri, in cui si alterneranno residenze artistiche (con Alejandro Cornejo Montibeller, Chiara Caterina, Angus Carlyle, Enrico Coniglio, Hong-Kai Wang), performance, workshop e talk, Liminaria cercherà di raccontare l’esperienza di un territorio rurale navigandone le storie, le culture, i paesaggi, le possibilità, seguendo coordinate altre rispetto alle traiettorie tracciate dalle mappe temporali paradigmatiche della modernità.

Dalla comunità al museo, dalle reti agli archivi, diversi saranno i temi indagati attraverso una serie di pratiche e riflessioni, con le quali sperimentare sul territorio locale nuovi assemblaggi di elementi già esistenti, esaminando nodi ed intrecci a partire dai quali immaginare altre modalità per ridisegnare ed abitare il territorio rurale.

Ridisegnare il “territorio” in questo senso, utilizzando le arti sonore e lo storytelling transmediale, apre la via ad una sua riconfigurazione nei termini di un laboratorio culturale in cui é possibile immaginare e praticare modalità di incontro nuove ed inattese che lo rendono uno spazio dinamico ‘aumentato’.

Liminaria 2015 - #unmapping time

Utilizzando le chiavi di lettura dello storytelling digitale e partendo da un approccio metodologico in cui convergono diverse discipline (letteratura, sociologia, antropologia, economia) e differenti campi d’indagine (design, enogastronomia), Liminaria si propone di raccontare il territorio della regione rurale del Fortore beneventano attraverso il punto di vista privilegiato offerto dal suono.

Esso, in una visione più ampia che mescola linguaggi diversi, rappresenta uno strumento “pronto ad evadere dal proprio territorio più prossimo, senza però rinunciare all’idea di abitare da qualche parte” (F.Casetti), costruendo una dimensione che è “glocale” per eccellenza. In questa prospettiva, il suono rappresenta non più semplicemente un medium, quanto soprattutto uno strumento metodologico potente di esplorazione del territorio.

In questa prima edizione del progetto, l’esplorazione del paesaggio sonoro fortorino da parte delle artiste in residenza invitate a prendere parte a Liminaria, ha rappresentato la chiave di lettura fondamentale per raccontare storie di luoghi, persone, paesaggi, narrate attraverso la convergenza di modalità, linguaggi e strumenti differenti (video, fotografia e scrittura letteraria).

Nella fattispecie, Liminaria 2014 si è articolato in una settimana di residenza artistica (23-28 giugno) con la presenza due sound artist (Tessa Elieff e France Jobin) ed una scrittrice (Isabella Pedicini) nei due borghi fortorini di San Marco dei Cavoti e Molinara, in cui le artiste invitate hanno focalizzato la propria attenzione su una serie di elementi culturali, sociali, architettonici, naturalistici e del paesaggio, attraverso l’esperienza diretta dei luoghi e l’incontro con le comunità locali, al fine di riconoscere, raccontare e dar forma alla identità del territorio sul quale hanno lavorato.

I risultati della residenza sono stati presentati nel corso di una performance dal vivo tenutasi il 28 giugno a San Marco dei Cavoti, in cui le artiste hanno proposto la loro visione del territorio (ri)mediata da una sperimentazione estetica volta a narrare in maniera altra il territorio, rileggendolo attraverso i linguaggi delle arti sonore e della scrittura, nel tentativo di creare nuovi ambiti di senso.

Liminaria 2014

Barsento Mediascape è un progetto di residenza tenutosi nel mese di giugno del 2013, durante il quale gli artisti invitati hanno trascorso alcuni giorni nell’area del Barsento e dei Trulli, in Puglia, focalizzando la propria attenzione su una serie di elementi culturali, sociali, architettonici, naturalistici e del paesaggio, al fine di riconoscere, raccontare e dar forma alla identità del territorio di riferimento. L’idea alla base del progetto è quella di realizzare un esperimento che, attraverso le nuove frontiere dell’arte, della comunicazione e del design, riusca a narrare in maniera inattesa il territorio, rileggendolo in maniera innovativa e creando nuovi ambiti di senso.

Questa esperienza ha rappresentato una tappa ulteriore del lavoro di ricerca sulla ruralità cominciato nel 2003 dal festival di new arts Interferenze, attraverso una serie di format che ibridano i linguaggi delle nuove tecnologie con gli elementi culturali specifici dei territori e che, pur partendo dalla dimensione locale stessa nella quale sono radicati, si aprono ad una dimensione sovraterritoriale caratterizzata in senso qualitativo: conoscere il territorio, interno ed esterno al proprio agire, offre una migliore e multiforme possibilità di fare sviluppo.

I risultati finale del progetto di residenza dei cinque artisti invitati sono stati presentati al pubblico nel corso di un un evento live svoltosi presso il Teatro “Rossini” di Gioia del Colle sabato 22 giugno 2013. Durante questo evento, in cui si sono mescolati le immagini ed i suoni raccolti in una serie di performance, gli artisti coinvolti (AGF, Taylor Deupree, @C, Enrico Ascoli) hanno proposto quattro visioni diverse di un territorio e del suo patrimonio paesaggistico e popolare, in cui l’elaborazione di immagini e suoni hanno rappresentato una sorta di rimescolamento culturale oltre l’usuale dimensione urbana delle arti digitali, in una manipolazione di suggestioni etniche e paesistiche legata ai loro significati ed alle loro origini.

Residenza artistica, microfestival

Barsento Mediascape

FARM / Interferenze è un progetto che mira ad esplorare modelli, strumenti e linguaggi innovativi per la valorizzazione della ricchezza culturale, produttiva ed ambientale delle aree rurali.

La prospettiva offerta da FARM / Interferenze non si focalizza esclusivamente sul concetto di sviluppo territoriale, ma si lega anche all’analisi critica dell’economia, della cultura e della società nelle aree rurali, al fine di individuare modalità sostenibili ed innovative adatte ad integrare le potenzialità e le risorse di questi territori nei flussi della contemporaneità.

FARM / Interferenze è insieme un evento, una residenza, un laboratorio ed un film-documentario: una piattaforma articolata su diversi livelli in cui discutere, analizzare e realizzare ipotesi per ri-disegnare e comunicare secondo logiche innovative il territorio della microregione del Partenio.

L’evento finale del progetto, che contempla performance sonore, installazioni, conferenze e workshop sui temi della ruralità e dell’innovazione, si svolge nei comuni di Tufo, Altavilla Irpina, Summonte e Torrioni (AV) il 7 e l’8 luglio.

Gli artisti ospitati durante il progetto di residenza (Jo Burzynska, Signe Lidén, Jiyeon Kim, Roberto Paci Dalò, Sara Lenzi e Davide Ondertoller) focalizzano il proprio lavoro su due temi: le miniere di zolfo dismesse dei piccoli centri di Altavilla Irpina e Tufo ed il Greco di Tufo DOCG, uno dei vini italiani di più riconosciuto valore qualitativo e maggiormente noti a livello internazionale.

Tra gli ospiti della sezione talk: Serena Danna, Annalisa e Saverio Romeo, Alex Giordano, Slawka G. Scarso, Régine Debatty.

Il territorio degli otto comuni dell’areale di produzione di questo vino (Altavilla Irpina, Chianche, Montefusco, Petruro Irpino, Prata di Principato Ultra, Santa Paolina, Torrioni, Tufo) rappresenta per estensione lo spazio dell’esplorazione prevista dal progetto. In questi luoghi, il confine si manifesta nella trama di storie umane, di economia, di lavoro che lega la superficie al mondo sotterraneo: le miniere di tufo e lo stabilimento, i vigneti e le cantine scavate nella roccia. Le miniere abbandonate segnano il tramonto di una stagione economica e sociale e convivono con la vita delle vigne, che rappresentano la capacità di rinascita del territorio.

Festival di arti e nuove tecnologie, residenza artistica

FARM / Interferenze 2012

Interferenze è più di un festival di arti elettroniche: è l’incontro tra tecnologia, arte ed ambiente naturale. Attraverso performance audio/video, installazioni, dibattiti, workshop, Interferenze esplora i territori più avanzati dell’espressione artistica, e ne scopre le relazioni, inaspettate, originali, affascinanti con l’ambiente naturale, il cibo, la cultura tradizionale.

Quest’anno, alla sua quinta edizione, Interferenze offre una narrazione inconsueta dell’ambiente naturale che, attraverso il paesaggio rurale, le terre periferiche e i “luoghi fuori luogo” intravede il senso ultimo di una complessa azione di riappropriamento dell’identità e della sostenibilità del territorio.

Il tema scelto è “Rurality 2.0”, ovvero una modalità nuova di relazionarsi con la ruralità partendo dal territorio ma guardando oltre di esso. Un filtro attraverso il quale leggere la contemporaneità, un way of life che si apre alla dimensione metropolitana ed ai suoi repentini cambiamenti, che nella qualità della vita valuta non solo l’impatto ambientale, ma anche quello sociale e culturale.

Il territorio rurale come un (nuovo) medium per re-disegnare e rileggere l’ambiente attraverso una percezione aperta ed inedita degli spazi culturali, estetici e sociali appartenenti alle aree di confine.

Per la V edizione, Interferenze si sposta nei giorni 23, 24 e 25 luglio a Bisaccia, in Alta Irpinia. Si tratta di un evento  cresciuto negli ultimi anni in termini di pubblico e per quanto riguarda lo spessore delle tematiche e la qualità delle proposte artistiche portate avanti. La sua filosofia prevede il dialogo e la sperimentazione delle possibili relazioni tra territorio, soprattutto inteso come patrimonio ambientale e culturale, e le nuove arti. Il punto di contatto tra queste due realtà è stato individuato nel tema scelto per l’edizione di quest’anno: “Rurality 2.0”. 

Una prospettiva inconsueta per elaborare, su basi più solide, l'identità rurale, reinterpretando la dimensione locale in un'ottica globale; una prospettiva inedita per far incontrare esperienze e prodotti del territorio con pratiche artistiche e mediatiche che offrono nuove letture e ne potenziano il valore (cfr. sezione “Click’n’Food”). Grazie all’originalità delle sue proposte, Interferenze – New Arts Festival è stato riconosciuto come un unicum nel panorama dei festival di arti elettroniche e multimediali da diversi critici ed esperti del settore. 

Il luogo dell’evento Interferenze 2010 mira a dare sostanza a nuove intersezioni, creando un reticolo di esperienze ed eventi che si snoderà negli spazi del Castello Ducale di Bisaccia, edificio d’interesse storico-architettonico, di origini longobarde (sec. VIII), fatto ricostruire nel sec. XII da Federico II di Svevia. Bisaccia, piccolo borgo dell'Alta Irpinia, è inserito nell’autentico entroterra del Mezzogiorno. Circondato da colline, campi di grano, paesaggi astratti, ventosi e sconfinati; abitato da campanili, torri, stradine strette e silenziose, il luogo scelto per l’evento appare caratterizzato da un metabolismo storico lento e quasi solenne nei propri rituali ancestrali.

Tra gli ospiti di talk e seminari, ci sono Iain Chambers, Daniele Pitteri, Lidia Curti, Tiziana Terranova, Yukiko Shikata, Paolo Barichella. Momenti unici all’interno della sezione “Click’n’Food”: esperienze sensoriali all’incrocio tra degustazioni di prodotti tipici e forme di arte elettronica ricavate dai suoni e dalle immagini degli stessi prodotti. 

Puro svago e fisicità, sempre attraversati da intelligenza creativa, nelle esibizioni live di grandi esponenti delle ultime tendenze nella laptop cuture e nella dancefloor contemporanee: Shackleton (UK), Fennesz (AUT), Byetone (GER), Novi_sad (GRE), Shintaro Miyazaki (JAP), Ikonika (UK), The Sight Below (US), Simon Scott (UK), Erik Skodvin (NOR) e altri ancora. Momenti di visionarietà nel corto circuito tra presenze del luogo ed installazioni artistiche di Sawako (JAP), Bianco-Valente (ITA), Andrè Goncalves (POR), etc.

Rurality 2.0

Interferenze 2010 new arts festival

MediaTerrae Vol.1 – Irpinia Electronic Landscape” è sia un evento di promozione culturale e territoriale che una produzione audio/video prodotta e realizzata dal GAL Verde Irpinia in collaborazione con la film commission Media Terre. Ufficio Bifolco e Associazione Culturale Interzona si occupano della produzione artistica dell'evento, in collaborazione con Soundabbast. Il progetto si propone come un appuntamento programmato per discutere dello stato dell’arte della produzione audio-video in/per il territorio irpino, proponendo di anno in anno nuove tematiche, nuove visioni del territorio, quindi nuovi volumi.

La prima edizione/produzione MediaTerrae prevede un progetto di residenza artisti, “Artist in Residence”, un documentario ed un evento dal vivo: diciotto artisti audio/video nazionali e internazionali ospitati in alta Irpinia per la durata di cinque giorni (19/23 febbraio).

Scopo del progetto di residenza è quello di fornire agli artisti impegnati una conoscenza tale del territorio da costituire una sufficiente base creativa per la realizzazione di sette tracce audio/video da inserire insieme ad un documentario dell’intero evento nel dvd “MediaTerrae vol.1 – Irpinia Electronic Landscape”, prodotto e distribuito gratuitamente (tiratura 10.000 copie) in allegato al numero di luglio/agosto 2007 della rivista Blow-Up.

I partecipanti hanno trascorso alcuni giorni nel piccolo centro irpino di Montemarano, in occasione del Carnevale Montemaranese, suggestivo rituale ancestrale e vero e proprio fenomeno culturale di assoluta peculiarità, mentre la crew di MediaTerrae ha seguito gli artisti per facilitare le operazioni di documentazione della festa popolare (video, audio, testo) necessaria alle successive produzioni.

Irpinia Electronic Landscape

Mediaterrae Vol. 1

Con l’edizione 2006, Interferenze, festival internazionale di suoni, arti visive e nuovi media, si immerge completamente nella zona montuosa del Partenio/Valle Caudina, che ospiterà le performance live, le installazioni, le proiezioni, i seminari ed il campeggio, gli artisti ed il pubblico, nella piena fusione dell’avanguardia artistica internazionale con gli splendidi scenari montani dell’entroterra campano.

Interferenze si fonde quindi con il territorio. Le arti elettroniche e multimediali sono il motore dell’evento. Attorno ad esse si aggregano performance ed installazioni, eventi, workshop, conferenze.

Interferenze conferma, con questa IV edizione, la propria anima duplice in bilico tra provocazione digitale e richiamo della tradizione: arti digitali e arte della terra, le avanguardie sonore ed i valori del territorio.

Interferenze abbatte i confini tra il mondo tecnologico, urbanizzato, inorganico ed il mondo rurale, arcaico, organico. Ma non insegue una provocazione gratuita. Al contrario, il connubio tra pixel e clorofilla, tra silicio e cellula, rappresenta di per sé uno stimolo aggiuntivo, fonte di fascino ed interesse per il fruitore, finalmente libero dalla necessità di dover scegliere tra restare in città pur di non perdere il contatto con il futuro che si modella ogni giorno nelle avanguardie legate ai nuovi media, oppure camminare per i sentieri montani, rinunciando a seguire le forme più innovative del progresso umano.